Barbara Safran de Niverville

Tout le monde devrait avoir un morceau de nature dans sa maison pour en profiter ! En tant qu'artiste, j'explore la vigueur et la beauté de la croissance naturelle dans les jardins oniriques de l'esprit. La qualité apaisante et méditative de mon travail encourage les spectateurs à s'engager dans la nature par le biais de l'art. Mes peintures sur bois en techniques mixtes, mes dessins sur papier et mes photographies et sténopés sont le fruit de l'observation, de la recherche textuelle et de l'expérimentation.

En 1977, j'ai obtenu un baccalauréat en arts visuels avec distinction de l'Université Mount Allison, à Sackville, au Nouveau-Brunswick. J'ai également obtenu une maîtrise en arts visuels (2014) du Lesley University College of Art and Design (anciennement l'Art Institute of Boston, Cambridge, MA). J'ai reçu le MFA Alumni Award et la Sheila Hugh MacKay Master of Fine Arts Scholarship. Depuis la fin des années 1970, j'ai exposé mon travail dans de nombreuses galeries commerciales et publiques du Canada atlantique. J'ai également présenté mes dessins et mes peintures en Ontario, au Manitoba, en Islande et aux États-Unis. Les résidences d'artistes m'ont inspirée pour créer différentes séries d'œuvres et j'ai eu la chance de recevoir de nombreuses subventions et récompenses au fil des ans.

En 2021, « Vanitas Vivace », un court métrage d'animation produit en collaboration avec Peter de Niverville (réalisateur-animateur) et Abigail de Niverville (compositeur) a été présenté en première au FLIGHT / Mostra Internazionale di Genova, Festival international du film de Gênes, en Italie. Ce film expérimental a également été présenté au Silver Wave Film Festival, Fredericton, NB (2021) et au FIN Atlantic International Film Festival, Halifax, NS (2022). Je continue de participer à des jurys de pairs professionnels et à des organisations culturelles. Mon expérience en enseignement comprend des cours de premier cycle au Département des arts visuels de l'Université de Moncton (N.-B.). J'habite et je maintiens un studio à Riverview, au Nouveau-Brunswick.

Qu’est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?

Mes parents étant tous deux artistes, j'ai grandi dans une atmosphère de création et j'ai souvent été exposée à des œuvres d'art originales dans des musées et des galeries. J'ai été encouragée et j'ai pu jouer avec du matériel artistique dès que j'ai pu tenir un crayon dans ma main. Ma facilité à dessiner et à peindre a été reconnue à l'école, où j'étais parfois dispensée de cours pour réaliser des expositions spéciales ou des projets artistiques. Au secondaire, j'ai commencé à m'intéresser plus sérieusement aux arts visuels. J'ai plaidé avec acharnement auprès du conseiller d'orientation de l'école pour que l'art fasse partie de mon emploi du temps !

En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique?

Mes études de baccalauréat en beaux-arts m'ont permis de découvrir une variété de nouveaux médiums et de nouvelles approches, que j'ai poursuivies avec mon diplôme de maîtrise en beaux-arts de nombreuses années plus tard. Au cours de mes études supérieures, j'ai concentré mes intérêts et mon processus artistique sur un grand nombre de recherches et d'expérimentations. Depuis, j'ai développé un processus éclectique, où chaque série d'œuvres d'art a ses propres paramètres et qualités. Une galeriste a fait remarquer un jour que j'étais comme cinq artistes en une !

Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?

La création et le partage d'œuvres d'art basées sur la nature me donnent de l'énergie et renforcent ma résistance au stress et à la fatigue.

Qu’est-ce qui anime votre créativité ?

Passer du temps au calme dans des environnements naturels motive ma créativité. J'observe les effets de la lumière, le mouvement de l'air, les effets atmosphériques du temps et les petits détails de la vie végétale et animale. Cela peut se passer dans mon jardin ou ailleurs, dans une forêt, un marais ou un environnement glaciaire, chez moi ou à l'étranger dans le cadre d'une résidence d'artiste. Que je sois dans la « zone » de contemplation de la nature ou dans la « zone » de création artistique, j'en sors mentalement et physiquement régénéré.

Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé et/ou inspiré votre cheminement ?

Je suis devenue peintre paysagiste lors de ma première visite au Nouveau-Brunswick, à l'âge de seize ans. On peut dire que cette expérience m'a profondément marqué ! Le grand ciel, l'air frais, le bétail en pâturage et les marais ondulants parsemés de fleurs sauvages m'ont lancé dans l'aventure du paysage. Je passais un mois avec des membres de ma famille dans une ferme à Jolicure, au Nouveau-Brunswick, armée de mon appareil photo noir et blanc d'occasion et de mes aquarelles. Plus tard, mes parents ont décidé de déménager notre famille de New York à Jolicure. Je suis donc une résidente du Nouveau-Brunswick depuis 1973.

Comment se déroule le processus de création d’une œuvre ?

Je pars d'un événement ou d'un effet que j'observe et photographie dans l'environnement. Souvent, je combine plusieurs images pour en faire le point de départ d'une peinture ou d'un dessin. Je laisse les photos de côté dès que l'œuvre développe ses propres caractéristiques et je travaille avec des matériaux de dessin et de peinture. J'ai également créé des images numériques avec des sténopés dans des montages superposés.

Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique?

Faire de l'art est nécessaire à mon équilibre personnel. Partager l'art avec d'autres personnes est une autre raison pour laquelle je poursuis une carrière artistique, en organisant des expositions ou en encourageant les autres par l'enseignement.

Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick ?

C'est avec les autres membres de la communauté artistique que j'ai le plus en commun - nous comprenons les triomphes et les tribulations des uns et des autres ! Nous pouvons partager nos préoccupations et nous soutenir mutuellement.

Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés et dans l’ensemble de la province ?

Le public aime voir et expérimenter l'art. C'est un élément essentiel de toute culture humaine, de toute société sur terre. Tout le monde trouve des moyens de s'exprimer visuellement - la variété est infinie et fascinante! Il existe également de nombreuses petites entreprises liées à l'art, telles que de petites galeries, des magasins qui vendent du matériel artistique et des cadres personnalisés, des reproductions d'œuvres d'art, des livres d'art, des événements artistiques, des cafés qui exposent des œuvres d'art et d'autres combinaisons d'art visuel et de commerce.

Décrivez ce dont vous êtes la plus fière au cours de votre carrière.

J'ai eu la chance de participer à de nombreuses expositions et de bénéficier de nombreuses opportunités, de faire des voyages internationaux et d'être reconnue. Cependant, je suis très fière des commentaires élogieux inscrits dans mes livres d'or par les visiteurs de mes expositions - par exemple : « Vous avez illuminé ma journée », « Je me sens renouvelée », « C'est magique ».

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergeants ?

Trouvez des moyens de créer vos propres œuvres d'art, même si vous devez consacrer la majeure partie de votre temps à d'autres activités. Continuez à chercher, à apprendre et à expérimenter et voyez où cela vous mène !