Caitlin Wilson

Caitlin Wilson (elle) est une graveuse TDAH qui travaille à Moncton, au Nouveau-Brunswick, sur le territoire traditionnel non cédé des peuples Wolastoqiyik et Mi'Kmaq. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison (2008) et a déménagé à Moncton pour devenir membre du studio de gravure Atelier Imago en 2009. En 2018, Caitlin a créé le Studio Maplewood, d'où elle donne des cours d'art, prépare ses excursions d'une journée d'art et d'écotourisme « Artventures » et organise des événements.

En 2022, Caitlin et son partenaire Natt Cann ont réaménagé une ancienne église en studio pour y installer le Maplewood Studio et travailler sur leurs pratiques créatives. Ils collaborent parfois à des installations et à des ateliers, comme récemment avec l'installation interactive Habitation, présentée au Third Shift Art Festival.

En 2023, Caitlin a réalisé sa première résidence d'artiste, créant un projet intitulé Migratoire à l'Académie Ste-Famille dans le cadre des Dialogues Riopelle. Ce printemps, elle a terminé East Coast Pony, un groupe de gravures et de croquis de terrain créés grâce au financement d’artsnb et exposés à Imago. Caitlin aime l'engagement communautaire et travaille avec Imago, les écoles locales et des organisations telles que Friends of Fundy pour proposer des ateliers et des démonstrations de gravure et d'autres techniques créatives. On peut la trouver dans ses temps libres avec son cheval Oliver ou en train d'explorer la nature avec son carnet de croquis et son chien Sadie.

Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?

Lorsque ma sœur aînée et moi avons grandi, nous étions très portées sur les arts. Lorsqu'elle est allée à l'Université Mount Allison pour obtenir un diplôme en beaux-arts, il m'a semblé naturel de la suivre lorsque j'ai été prête à commencer mes études deux ans plus tard. Je suis tombée amoureuse de la gravure et j'ai déménagé à Moncton un an après avoir obtenu mon diplôme pour devenir membre du studio de gravure Imago.

Honnêtement, il m'a fallu beaucoup de temps pour devenir une artiste ou, du moins, pour être en mesure de m'adonner à l'art à temps plein. J'ai été serveuse pendant quinze ans, j'ai fait de l'art en parallèle mais je n'ai pas poursuivi de carrière artistique parce que je ne comprenais pas encore comment travailler avec mon handicap. J'aimais servir, mais j'avais l'impression d'être dans les limbes et de ne pas être épanouie tant que je n'aurais pas commencé à utiliser mon diplôme. Finalement, j'ai transformé mon salon en studio et j'ai commencé à donner des cours pendant mes jours de congé au restaurant. En 2020, la pandémie m'a éloigné un peu plus de l'industrie alimentaire et j'ai commencé à me constituer une clientèle. J'ai compris comment mon cerveau fonctionne et comment négocier mes symptômes, mais je voulais toujours faire plus avec ma carrière naissante. En 2021, j'ai eu la chance de pouvoir participer au programme CATAPULT Arts Accelerator d'ArtsLinkNB, qui m'a donné les outils dont j'avais besoin pour faire de mon entreprise un projet à plein temps.

La communauté artistique locale m'a beaucoup aidée tout au long de mon parcours. The Art Shack a toujours fait la promotion de mes programmes de cours, Imago m'a offert d'innombrables possibilités de travail et de formation, et mes amis artistes m'ont toujours soutenue, partageant avec moi leurs idées et leurs expériences.

Qu'est-ce qui vous a conduit à la gravure ?

J'ai appris la gravure à Mount Allison, et il n'a pas fallu longtemps pour que je passe tout mon temps dans l'atelier de gravure. Dan Steeves et Erik Edson ont fait de l'atelier un havre de paix et un environnement d'apprentissage fantastique.

Il y a quelque chose dans la routine de la gravure qui m'attire. C'est un médium compliqué, avec d'innombrables techniques et de nombreuses courbes d'apprentissage agressives, mais c'est ce qui le rend intéressant. En tant que TDAH, j'ai des problèmes d'exécution qui font qu'il m'est difficile de percevoir comment passer de l'étape A à l'étape B. Dans l'atelier de gravure, les étapes semblent faciles à franchir parce que chaque technique a sa propre formule. Si vous suivez cette formule et que vous vous en tenez à la routine, votre image fonctionnera. Le fait d'avoir confiance en ces routines me permet d'expérimenter en combinant des techniques et d'explorer d'une manière qui ne me serait pas accessible avec d'autres médiums. La meilleure partie est l'édition : la partie où vous utilisez votre matrice (ce que vous utilisez pour faire le tirage, comme un tampon ou un pochoir) pour créer plusieurs images identiques qui seront ensuite signées et numérotées en tant qu'édition. Dans d'autres domaines, comme la peinture ou le dessin, on ne ressent qu'une seule fois ce sentiment magique d'avoir achevé une œuvre d'art, mais dans la gravure, j'en fais l'expérience chaque fois que je tire un exemplaire de mon édition. C'est particulièrement gratifiant pour quelqu'un comme moi dont le cerveau ne produit pas assez de dopamine.

Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?

Mon baccalauréat et le cours CATAPULT ont été essentiels pour m'aider à construire et à établir ma pratique artistique, mais les expériences que j'ai vécues au sein de ma communauté ont également eu un impact majeur. Imago organise de nombreux ateliers et j'y participe autant que possible. Avec mon partenaire, nous assistons à des vernissages, nous rencontrons d'autres artistes et nous partons en excursion dans des galeries et des studios, ce qui me permet de rester inspirée et de réfléchir sans cesse à de nouvelles idées. Travailler avec mes étudiants m'aide à revisiter les fondements de la création, à expérimenter des techniques et me pousse à essayer des choses que je n'aurais peut-être pas envisagées pour ma pratique personnelle. La formation et les expériences que j'ai eues - et que je continue d'avoir - m'offrent l'inspiration, la confiance et la capacité technique dont j'ai besoin pour poursuivre de nouvelles idées et évoluer en tant qu'artiste.

Qu'est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?

J'aime éditer des tirages dans l'atelier, passer des après-midis à faire des croquis sur le terrain, terminer un projet et voir les gens interagir avec lui. Mais ce qui me stimule le plus, ce sont mes étudiants. Je crois fermement qu'il faut montrer l'exemple et je veux que mes étudiants voient qu'il est possible de faire carrière dans les arts. Même lorsque je suis débordée et découragée de rédiger des candidatures, je continue, parce qu'en plus de vouloir faire ce pour quoi je postule, je veux que mes élèves voient qu'être un artiste est une option de carrière viable.

Qu'est-ce qui motive votre créativité ?

Rien ne me met en mode art comme le fait de passer du temps dans la nature, de parler boutique avec mes amis et de voir des œuvres qui me touchent dans les expositions des galeries.

Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre cheminement ?

Mon travail porte sur le sens du lieu et la recherche de relations avec la nature. Je crée avec l'intention de faciliter les liens émotionnels entre les gens et la nature, en encourageant le spectateur à réfléchir à son empreinte écologique et à considérer le rôle qu'il peut jouer dans la conservation. La biodiversité vaste et unique du Nouveau-Brunswick, associée à son accessibilité en tant que petite province, en fait un trésor pour un artiste comme moi qui se nourrit de travail sur le terrain. En tant que résidente d'une province soumise à la déforestation et à d'autres industries non durables, je me sens particulièrement obligée de créer et de partager ce travail.

La communauté artistique de cette province m'a certainement aidée dans mon cheminement. Avec des ressources comme ArtsLinkNB et artsnb, le soutien d'Imago et de The Art Shack, et les talentueux artistes locaux que j'ai le privilège de considérer comme des amis, le soutien et l'inspiration ne manquent pas dans ma vie créative. J'ai l'impression que le fait d'être membre d'Imago m'a permis d'entrer dans la cour des grands, non seulement en me mettant en contact avec d'autres graveurs, mais aussi en me donnant un coup de pouce dans la communauté artistique francophone rayonnante. Je suis très reconnaissante d'être bilingue, ce qui me permet de rencontrer certains des artistes les plus cool de la province et d'accepter des opportunités de travail dans ma deuxième langue. La scène artistique d'ici à la même ambiance de petite ville que nos communautés, où l'on rencontre toujours quelqu'un que l'on connaît et où il n'y a jamais de pénurie d'aide.

Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous créez une œuvre d'art ?

Je commence par aller dans la nature. Je monte dans ma voiture, je lace mes chaussures de randonnée ou je chausse mes raquettes et je pars à la recherche de lieux intimes et de panoramas ouverts. Je choisis un espace que je peux sentir ; un espace qui active mes sens et m'attire en lui. J'accepte l'hyperfocalisation et la cécité temporelle qui sont des symptômes de mon TDAH, en m'immergeant complètement dans mon environnement. Je m’assois sur le sol pour me documenter au crayon et à l'aquarelle, choisis parce qu'ils sont doux, immédiats et portables. Ces croquis de terrain me donnent le temps de réfléchir à la nature, de m'interroger sur ma place ici tout en me connectant à mon environnement par l'observation.

Parfois, je troque la nature sauvage pour un champ de chevaux, interagissant avec eux avant de documenter leurs traits et leurs dispositions. Je réfléchis à la manière dont mon histoire familiale, en tant que descendante de colons européens et de propriétaires de ranchs historiques, influence mon rapport aux chevaux et à la terre.

Les dessins de terrain sélectionnés sont retravaillés en studio, où je combine les techniques de gravure sur bois et de gravure en creux pour créer une image qui approfondit la sensation de ces espaces, me permettant de mettre l'accent sur des aspects poignants de mon expérience.

Le résultat est un ensemble d'œuvres : de petites esquisses au crayon et à l'aquarelle associées à des gravures riches en texture de grain de bois qui invitent le spectateur à considérer son propre sens de l'espace et à réfléchir à la relation qu'il souhaite entretenir avec la nature.

Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l'art et de poursuivre une carrière artistique ?

L'épanouissement que j'éprouve à créer des œuvres et à les partager avec d'autres, à enseigner à de jeunes artistes et à les voir grandir, à faire partie d'un groupe extraordinaire de créatifs et à faire quelque chose que j'aime tous les jours est quelque chose que je ne pourrais pas trouver dans une autre carrière. J'ai dû adapter mon approche pour travailler avec mon handicap (les candidatures sont toujours un cauchemar et leur rédaction demande parfois du temps au sol), mais j'ai un travail qui améliore véritablement ma vie et me permet d'avoir un impact positif sur le monde qui m'entoure.

Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique grâce à votre travail ?

BEAUCOUP DE CHOSES ! Mais ma leçon préférée est que nous ne cessons jamais d'apprendre.

J'ai grandi en montant à cheval et j'ai remarqué que tous les cavaliers en herbe atteignent un stade où ils pensent tout savoir. Nous sommes tous passés par là, et nous avons tous été humbles lorsque nous avons appris à nos dépens que nous n'en savions qu'assez pour rendre les choses dangereuses.

En tant qu'artistes, nous ne cessons jamais d'apprendre. Heureusement, nous n'avons pas besoin de faire un saut de cheval, de briser une clôture et d'atterrir à l'envers devant notre père lors de notre premier concours hippique pour nous en rendre compte. Nous devons simplement être prêts à essayer de nouvelles choses, à poser des questions et à partager ce que nous savons avec les autres afin de continuer à grandir et à nous améliorer au fur et à mesure que nous avançons.

L'avantage de ce processus est qu'au fur et à mesure que vous apprenez, l'art devient plus amusant. Votre communauté se développe. Vous vivez des aventures, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du studio. Votre confiance en vous s'accroît, tout comme vos idées. Finalement, après avoir longtemps pensé que vous saviez à peu près ce que vous faisiez, vous êtes capable de répondre à une demande d'aide. Bien que ce cycle puisse s'appliquer à bien d'autres domaines que les arts, le fait de le connaître et de l'appliquer à ma carrière a facilité l'évolution de mon travail, de ma carrière et, je l'espère, de ma communauté.

Quel est, selon vous, l'impact du travail des artistes sur les communautés et la province dans son ensemble ?

L'art est un élément culturel essentiel qui nous donne un sentiment d'identité en nous reliant par des histoires et des idées. Le fait d'être actif dans la communauté artistique nous donne de l'inspiration, nous met en contact avec des personnes partageant les mêmes idées et nous permet de voir le monde du point de vue d'autres personnes.

Décrivez ce dont vous êtes la plus fière dans votre carrière.

Apprendre à rédiger des demandes, car pendant des années, j'appelais ma sœur en pleurant ou je finissais en boule sur le sol chaque fois que j'essayais de les rédiger ! J'ai fini par arrêter d'essayer.

J'aime mon cerveau, mais il fonctionne parfois très mal, et personne ne m'en a donné le manuel avant 2020. Les difficultés que j'ai rencontrées parce que je ne comprenais pas mon handicap ont mis ma carrière entre parenthèses jusqu'à ce que j'apprenne à identifier et à gérer mes symptômes. Je suis très reconnaissante d'avoir pu m'appuyer sur mes amis artistes pendant que j'apprenais à gérer correctement mon TDAH, et d'avoir pu reconstruire mes fondations dans le cadre du programme CATAPULT Arts Accelerator. Je suis très fière d'avoir pu m'adapter et créer le Maplewood Studio en cours de route, mais ce dont je suis le plus fière, c'est de pouvoir enfin rédiger des demandes. Cela me prend deux fois plus de temps que prévu et, de temps en temps, je rate une échéance parce que je suis un peu trop débordée ou que mes problèmes de gestion du temps prennent le dessus, mais je m'en fiche parce que je peux le faire. Chaque fois que j'envoie une demande, j'éprouve un sentiment d'accomplissement en sachant que je suis capable de faire quelque chose qui me semblait impossible il y a encore quelques années.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents ?

Votre travail est valable, vos idées se développeront et vous arriverez à vos fins si vous persévérez. L'amour de soi, les petits pas, le travail acharné et des limites saines sont essentiels. Prenez le temps d'apprendre et de développer des bases commerciales solides. Et pour l'amour des bébés chatons, assurez-vous d'être payé équitablement ! Vous y arriverez !