Dan Xu

Dan Xu est une artiste contemporaine sino-canadienne reconnue pour son approche particulière de la peinture de paysage. Née et élevée en Chine, elle a développé un amour profond pour l'art et une fascination pour les techniques traditionnelles de peinture chinoise. Après avoir immigré au Canada en 2001, Dan a continué à explorer sa passion pour l'art, en se concentrant sur la peinture de paysages en plein air pour se connecter avec la nature et partager sa vision.

Le travail de Dan mêle de manière unique les techniques classiques d'encre et de lavis chinois à des méthodes contemporaines, ce qui donne des paysages évocateurs et immersifs qui capturent la beauté et la puissance du monde naturel. Ses peintures explorent souvent les thèmes du vol et du mouvement, créant un sentiment de suspension et de liberté qui invite les spectateurs à découvrir les paysages d'une manière nouvelle et dynamique.

Ses œuvres ont été largement exposées au Canada et à l'étranger, et ont été récompensées par de nombreux prix et distinctions. Les séries de Dan, « The Bay of Fundy » et « The Canadian Rockies », illustrent son approche, offrant une vue d'ensemble stupéfiante des divers paysages de l'est du Canada. Son travail est salué pour sa maîtrise technique, sa profondeur émotionnelle et sa capacité à transporter les spectateurs dans des mondes nouveaux et merveilleux.

Déterminée à créer des liens entre les gens et le monde naturel, Dan utilise son art pour explorer des approches novatrices de la peinture de paysage. Elle considère son travail comme une célébration de la beauté et de la complexité du monde, visant à inspirer les autres à voir le monde sous de nouvelles perspectives. La pratique artistique de Dan s'étend sur plusieurs supports, notamment le papier, la toile et la céramique.

Qu’est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?

Un appel intérieur et un sens de la mission. La création artistique me donne le sentiment que ma vie a un sens.

En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique?

Je suis née dans une famille d'artistes céramistes et j'ai ensuite étudié à l'Institut de céramique de Jingdezhen, où j'ai reçu une formation professionnelle en peinture sur céramique. Avec plus de 30 ans de pratique en plein air, la peinture à l'encre et au lavis est devenue mon langage visuel le plus familier. Ce langage visuel me permet de m'exprimer librement. L'utilisation à long terme du pinceau dans la peinture en plein air m'a également amené à redécouvrir et à faire revivre les techniques classiques d'observation. Mes années de pratique du plein air au Canada, comparées à la peinture chinoise classique, m'ont permis de confirmer l'existence réelle de ces méthodes d'observation, même si les documents historiques à ce sujet sont rares.

Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?

Lorsque je prends le pinceau en plein air, je me laisse aller et je laisse la nature me guider. Pour moi, le pinceau est un outil qui me permet d'enregistrer l'inspiration que me donne la nature. Lorsque je termine, je me retrouve souvent à utiliser des techniques que je n'emploierais pas habituellement en studio - des techniques qui me semblent nouvelles. Plus tard, je découvre souvent des traces similaires dans des peintures classiques. Ce sentiment de traverser le temps et l'espace m'inspire profondément.

Qu’est-ce qui anime votre créativité ?

Je me sens obligé de découvrir et d'appliquer autant que possible les anciennes méthodes d'observation que j'ai rencontrées dans ma pratique. Mon travail est motivé par le désir de prouver leur véritable existence.

Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé et/ou inspiré votre cheminement ?

Les paysages du Nouveau-Brunswick m'inspirent.

Comment se déroule le processus de création d’une œuvre ?

Je laisse mon art me guider et se déployer naturellement, en lui laissant le champ libre.

Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique?

La création artistique est ma bouée de sauvetage ; sans elle, je me sentirais perdue.

Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique?

Au cours de mon parcours créatif, je me suis rendu compte que mon art n'est pas seulement une forme d'expression personnelle, mais aussi un moyen puissant de tisser des liens avec les autres. Ce processus m'a permis de découvrir en moi une résilience et une ferveur profondes, qui me poussent à m'aventurer constamment au-delà des limites familières et à repousser les limites de la créativité. En outre, mes interactions avec la communauté artistique ont mis en évidence l'importance de la collaboration, du soutien mutuel et de la source d'inspiration partagée qui nous enrichit et nous propulse tous.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier au cours de votre carrière.

Je suis très fière d'avoir voyagée spirituellement à travers le temps pour entrer en contact avec les grands artistes du passé, afin de comprendre leurs processus créatifs et leurs idées.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergeants ?

Avant de chercher à innover, prenez le temps d'étudier patiemment les grandes œuvres classiques liées à votre domaine. Même si le processus d'apprentissage semble fastidieux et long, il est essentiel de s'intéresser à l'art classique.