Dwayne Marcial
Dwayne Marcial est un gérant d'artistes talentueux et primé chez Musik Iz The Motive Entertainment, situé à Saint John, au Nouveau-Brunswick. Fort d'une vaste expérience dans l'industrie de la musique, Dwayne est un expert dans divers domaines, notamment la gestion, la promotion et le marketing, le placement de synchronisation, la réservation de talents et le développement d'artistes. Ses compétences et son expertise lui ont valu de nombreux prix et accolades pour les artistes qu'il a représentés au cours de sa carrière. Dwayne est fier d'être diplômé du NBCC, où il a suivi le programme d'études radiophoniques et le programme de production télévisuelle et vidéo. Il possède une vaste expérience dans les deux domaines, ayant travaillé dans tous les départements de la radio et pour des sociétés telles que Stingray, MBS, Bell et Pattison. Dans le domaine de la télévision et du cinéma, il a travaillé aux studios NBC, à Rogers TV et sur des films indépendants classiques comme Blue Hill Avenue.
Parlez-nous un peu de vous et de votre rôle au sein de Musik Iz The Motive Entertainment.
Je suis le propriétaire et le président-directeur général de MITME. Je suis gérant d'artistes, DJ et producteur, je porte de nombreuses autres casquettes et j'aime apprendre tout ce que je peux sur l'industrie de la musique. J'ai commencé à travailler pour la télévision et le cinéma, puis je me suis tourné vers la radiodiffusion.
Quand Musik Iz The Motive Entertainment a-t-il été créé ? Décrivez l'organisation, son mandat et ses principales activités.
L'idée est née en 2013. La société n'a réellement vu le jour qu'en 2016. En tant qu'entreprise, nous avons fait beaucoup de choses au fil des ans, mais dans l'ensemble, notre mandat principal a été le développement des artistes. Nos principales activités consistent à développer les artistes, à créer des opportunités d'exportation et à fournir des connaissances et un soutien aux artistes, aux producteurs et aux professionnels de l'industrie qui cherchent à se développer et à réussir.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers la musique ? Décrivez comment vous avez été inspiré pour explorer la musique à la fois en tant qu'artiste et en tant que manager d'artistes.
La musique fait partie de mon ADN ! C'est le fait d'appartenir à une quatrième génération de musiciens qui m'a attiré vers la musique. Mon arrière-grand-mère était une célèbre chanteuse de gospel d'Alabama/Détroit, ma grand-mère est Tobi Legend, originaire de Détroit, et mon père était bassiste dans son groupe. Pour moi, c'est donc dans mon ADN, littéralement !
Ma grand-mère est Tobi Legend, une artiste de Détroit qui a été signée par la maison de disques EMI à un jeune âge; elle a tourné avec BB King et de nombreux autres grands noms. Elle est célèbre au Royaume-Uni pour sa grande chanson classique de Northern Soul, Time Will Pass You By. Tout ce que je fais pour aider les artistes et les entreprises, c'est grâce à elle, et son histoire dans l'industrie est ce qui m'a inspiré et me permet de continuer.
En tant que créatif, j'ai un frère qui rappe/écrit de la musique et un autre qui est musicien et joue de divers instruments. Ils m'inspirent tous les jours pour créer; ainsi, en tant qu'artiste, j'ai vraiment commencé à créer de la musique de manière plus cohérente depuis la pandémie.
Quels sont les aspects de la gestion des artistes dans l'industrie de la musique ? Quelle est votre approche et/ou votre philosophie en matière de gestion d'artistes dans l'industrie musicale ? Décrivez votre processus et/ou vos influences.
La gestion d'artistes dans l'industrie musicale demande beaucoup de travail, de temps et de dévouement. En fait, il faut une personne d'un genre particulier pour comprendre les artistes et les créateurs et faire preuve d'empathie à leur égard, tout en sachant leur faire comprendre qu'il s'agit bien d'une entreprise. Mon processus consiste à comprendre les artistes, leurs buts et leurs objectifs en tant que créateurs pour leur carrière. Tout commence par la musique ! Une bonne musique est une base et signifie plus que ce que l'on pense.
En quoi votre expérience vous a-t-elle aidé à gérer des artistes ?
J'ai l'impression que dans ce métier, on est toujours en train d'apprendre et que l'industrie est en constante évolution. Je pense que mon expérience m'a permis de mieux comprendre les choses à l'échelle mondiale et l'impact qu'un artiste peut avoir avec les bonnes ressources.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail de gestion d'artistes dans l'industrie musicale ?
Aider les artistes et les producteurs à atteindre leurs objectifs ! Qu'il s'agisse d'un spectacle ou d'un festival, d'un contrat de licence, d'un contrat de synchronisation ou de la diffusion de leur musique dans une émission de télévision, ce sont tous des moments agréables en tant que manager.
Quel a été l'aspect le plus difficile du métier de manager d'artiste dans l'industrie musicale ?
L'aspect le plus difficile du métier de manager d'artistes est le manque de ressources. Par ressources, j'entends les revenus ou le fonds de roulement permettant de gérer les temps d'arrêt des artistes. En tant que manager, vous êtes payé en pourcentage des activités et les artistes ont besoin de temps pour créer, ce qui peut s'avérer difficile.
Traiter avec les institutions financières est bien plus que difficile au Canada et je ne sais pas trop pourquoi c'est le cas. Mais pour une raison ou une autre, nous sommes considérés comme étant plus à risque que, par exemple, un restaurant. Un restaurant n'a aucun problème à obtenir une ligne de crédit en tant qu'entreprise à haut risque, alors que moi-même, en tant que professionnel de l'industrie de la musique ou en tant qu'entreprise qui peut montrer une voie claire, je n'ai toujours pas accès au même type de capital qui permettrait à une entreprise de musique de s'étendre et de grandir.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier en tant que manager d'artistes.
À l'heure actuelle, les moments dont je suis le plus fier en tant que manager sont les victoires d'anciens et d'actuels artistes dont je m'occupe. Voir des artistes que j'ai gérés remporter des prix est toujours spécial ! Les artistes néo-brunswickois One8Tea et City Natives me viennent à l'esprit ! One8Tea a remporté le prix de la chanson de l'année de Musique NB, ce qui fait de lui le premier Afro-Canadien à gagner un prix de Musique NB, et il a remporté un ECMA la même année pour l'album de rap de l'année. Je suis également fier que City Natives, un groupe autochtone, ait remporté plusieurs prix ECMA, MUSIC NB et National Aboriginal Awards.
Le moment de fierté actuel comprend le succès récent d'un artiste de Dieppe du nom de LEVY qui est devenu le premier groupe que j'ai représenté à figurer sur deux palmarès radiophoniques majeurs aux États-Unis. En décembre 2023, il a atteint le 38e rang dans les palmarès HOT AC et Top 40 de la radio américaine.
Étant un homme de radio, je pense que c'est l'un des moments dont je suis le plus fier en tant que manager, sachant à quel point il est difficile d'obtenir du temps de passage à la radio aux États-Unis. Nous n'avons pas eu de soutien radiophonique au Canada, ce qui m'a rendu encore plus fier de cette réussite.
Grâce à votre travail de gestionnaire d'artistes, qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick ?
J'ai appris que je suis débrouillard et que je travaille fort. Le fait d'être au Nouveau-Brunswick m'oblige à travailler deux fois plus fort en raison du manque de soutien que nous recevons en tant que professionnels de l'industrie.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être un travailleur culturel vivant au Nouveau-Brunswick ?
J'aime ma province, j'aime les 5zér06ix ! Il y a de grands talents à découvrir ici et j'aime rencontrer ces artistes.
Quel est votre (vos) artiste(s) préféré(s) et pourquoi ?
Levy. Je le représente parce qu'il est non seulement un grand artiste, mais aussi une personne formidable. La musique qu'il fait est incroyable et il est l'un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes et producteurs que j'ai rencontrés ici au Nouveau-Brunswick.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents ou à ceux qui souhaitent travailler dans l'industrie musicale ?
SOYEZ VOUS-MÊME ! Ne suivez pas les tendances, cherchez à créer votre propre tendance ou votre propre voie au lieu de suivre ce que font les autres. Concentrez-vous d'abord sur votre musique car, en fin de compte, "TOUT COMMENCE AVEC UNE CHANSON".
