Fabiola Martínez

Fabiola Martínez, originaire du Mexique et établie à Quispamsis, a immigré au Canada en 2007 après avoir terminé ses études d'architecture à l'Instituto Tecnológico de Querétaro. Depuis 2010, elle s'épanouit en tant qu'artiste dévouée à plein temps au Nouveau-Brunswick.

Animée d'une profonde passion pour l'éducation artistique, Fabiola a passé plus d'une décennie à créer des programmes d'art inclusifs accessibles aux personnes de tous âges. Collaborant avec des écoles publiques et privées, des organismes sans but lucratif et même à l'échelle internationale, elle travaille sans relâche à offrir des expériences artistiques enrichissantes aux enfants, aux adultes et aux personnes âgées.

L'expertise de Fabiola l'a également amenée à participer à des projets de recherche novateurs en collaboration avec l'Université du Nouveau-Brunswick.

Ses œuvres ont été exposées dans des centres d'art, des galeries et des universités de renom au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-Écosse, à Vancouver, au Lancaster Museum of Art and History de Californie, à Chicago et au Mexique. Les peintures de Fabiola lui ont valu des subventions de la part d'institutions prestigieuses, dont ArtsNB et le ministère du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture du Nouveau-Brunswick.

Le dévouement inébranlable de Fabiola à son métier, son engagement à promouvoir l'éducation artistique et ses remarquables réalisations artistiques ont fait d'elle une figure éminente de la scène artistique canadienne. Ses contributions ont enrichi le paysage culturel des provinces qu'elle a touchées et inspiré d'innombrables personnes à embrasser le pouvoir transformateur de l'art.

Fabiola Martinez est passionnée par l'art public et l'art de la rue. Elle utilise son héritage mexicain comme un pont pour établir des liens et célébrer l'événement « Día de los Muertos Atlantic ». À travers cette célébration, elle embrasse ses racines en entremêlant l'art, la culture et la communauté, créant ainsi des opportunités significatives pour les autres de s'engager et de participer.

Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été captivée par les arts, en particulier le théâtre, l'architecture et la peinture. Pendant mes études à l'Instituto Tecnológico de Querétaro, j'ai fait partie pendant cinq ans de la troupe de théâtre de l'université, tout en poursuivant mes études d'architecture. L'enseignement de l'architecture que j'ai reçu comprenait également des cours d'histoire de l'art et de graphisme, qui m'ont fourni les outils nécessaires pour développer mon travail dans le domaine des arts visuels.

Ces expériences ont nourri mon esprit créatif et m'ont permis de mieux comprendre comment l'art peut façonner et transformer le monde qui nous entoure. C'est au cours de ce voyage que j'ai réalisé que ma véritable passion n'était pas seulement de concevoir des bâtiments, mais de créer des œuvres d'art qui racontent des histoires, évoquent des émotions et relient les gens entre eux. L'art a toujours fait partie de moi, et devenir artiste m'est apparu comme le moyen le plus naturel d'exprimer ma vision et de partager mon héritage avec le monde.

Qu'est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?

Ce qui me stimule le plus dans ma pratique, c'est la capacité de créer des collaborations et des opportunités pour les autres à travers mes projets artistiques. Je suis une personne motivée et je trouve une grande satisfaction dans la mise en place d'initiatives dont tout le monde bénéficie, qu'il s'agisse des artistes, de la communauté ou de ceux qui s'engagent dans l'art. Voir comment ces collaborations peuvent élever et inspirer les autres est ce qui me pousse à continuer à repousser les limites de mon travail.

Qu'est-ce qui motive votre créativité ?

Ce qui motive ma créativité, c'est d'explorer, de visiter et d'observer de nouveaux lieux : leurs couleurs, leur architecture, leurs textures, leurs odeurs, leurs formes, leur nature, leurs cultures et leurs traditions. Je suis inspirée par l'énergie commune qui nous relie en tant qu'êtres humains, ainsi que par les choix qui nous déconnectent parfois. Les couleurs ont le pouvoir d'évoquer des émotions et de transformer l'ambiance d'une image, et je trouve l'inspiration dans ces moments de réflexion sur ces liens. Je suis également motivée par l'envie de prendre des risques et d'embrasser pleinement le processus créatif.

En quoi le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre parcours ?

Le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick depuis plus de 16 ans m'a offert le cadeau inestimable de voir le monde d'un point de vue culturel différent. Originaire du Mexique, j'ai eu l'occasion unique d'établir un lien entre mes deux pays d'origine par le biais de mes œuvres d'art. L'environnement multiculturel du Nouveau-Brunswick est une source d'inspiration vibrante, offrant une ouverture d'esprit qui encourage le développement personnel et artistique. L'étonnante beauté naturelle des Maritimes - la brume, l'océan, les saisons changeantes - m'inspire constamment et me pousse à sortir de ma zone de confort, ce qui alimente ma créativité et ma volonté d'aller de l'avant.

Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique grâce à votre travail ?

Grâce à mon travail, j'ai appris l'importance de l'apprentissage continu et de la résilience dans le processus créatif. Mon engagement auprès de la communauté artistique du Nouveau-Brunswick a considérablement enrichi ma pratique, en m'offrant d'innombrables possibilités de croissance et de collaboration. Mes amis artistes sont incroyablement talentueux et ils ont généreusement partagé leurs connaissances et leurs expériences avec moi, renforçant ainsi la valeur de la communauté et la force collective que nous apportons à nos parcours respectifs. J'ai également appris à reconnaître mes forces et mes faiblesses, et à être indulgente avec moi-même sans perdre mon élan, ce qui me permet de grandir et d'évoluer en tant qu'artiste.

Quel est, selon vous, l'impact du travail des artistes sur les communautés et la province dans son ensemble ?

Les artistes jouent un rôle très important en reflétant et en façonnant l'essence d'une communauté. Par leur travail - qu'il s'agisse de création, d'enseignement ou d'interprétation - les artistes favorisent les liens, l'apprentissage et la confiance. Ils incitent les gens à sortir de leur zone de confort et à explorer de nouvelles perspectives, tant en eux-mêmes que dans le monde qui les entoure. L'art a la capacité unique de toucher l'âme et d'embellir les espaces, offrant à chacun la possibilité de découvrir et de partager le riche paysage culturel de notre province.

Décrivez ce dont vous êtes la plus fière dans votre carrière.

Chaque projet sur lequel j'ai travaillé occupe une place spéciale dans mon cœur pour différentes raisons, mais ce printemps-été 2024, je suis particulièrement fier de mon parcours artistique avec la création de « Creating New Forms », une peinture murale d'art public exposée à l'Area 506. Non seulement cette fresque embellit le paysage de la rue, mais elle sert également d'espace fonctionnel et témoigne du pouvoir de la collaboration communautaire.

Ce projet est devenu réalité grâce au partenariat avec l'aire 506 et au soutien de la division des arts et de la culture du programme Artiste en milieu scolaire du gouvernement du Nouveau-Brunswick. Il a réuni 50 élèves de la Rothesay High School, des élèves de la KVHS et les élèves dévoués de la De las Artes School of Arts, qui ont tous contribué à sa création. Voir de jeunes artistes, des éducateurs et des membres de la communauté s'unir pour façonner quelque chose de significatif a été une source d'inspiration profonde. C'est un rappel humble de la façon dont l'art peut nous rassembler et laisser un impact positif et durable sur les gens et la ville que nous partageons.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents ?

Si je devais prodiguer un conseil à un artiste émergent, ce serait de se rappeler qu'il y a toujours de la place pour la croissance, mais qu'il est essentiel de se concentrer sur ses points forts. Restez fidèle à vos valeurs et, surtout, soyez gentil avec vous-même. Le parcours créatif peut être difficile, mais ne laissez jamais ces obstacles vous empêcher de faire de l'art. Votre créativité est un don, capable d'inspirer et de transformer le monde qui vous entoure. Ayez confiance en votre vision et sachez que chaque pas en avant, aussi petit soit-il, vous rapproche de la création de quelque chose de vraiment puissant.