Gregory Harrison

Gregory Harrison (Grej) est un compositeur et interprète de Toronto et de Fredericton qui a remporté un prix de l'Association de la Musique de la Côte Est et qui a été mis en nomination pour un prix DORA. Il a été décrit comme un "magicien des percussions et de l'électronique" (Bob Boilen, NPR Music) et s'épanouit dans l'exploration de l'espace entre les instruments organiques et électroniques.

Il a travaillé avec des artistes et des groupes tels que Jeremy Dutcher, le Cirque du Soleil, Video Games Live, le Toronto Dance Theatre, Nicole Lizée, R. Murray Schafer et Fred Penner. Il s'est produit à l'échelle internationale dans des lieux réputés tels que le Massey Hall, les NPR Tiny Desk Concerts, les prix JUNO et le Kennedy Center. Au cours des dernières années, les créations de Harrison ont été convoitées par Kaeja d'Dance, ProArte Danza, Toronto Dance Theatre, Ess Hödlmoser (Strange Wonderful Creature), Architek Percussion, Fifth Wind Quintet, CCDT, Dr Morris Palter (University of Arizona), Popular Demand Pictures Inc, Tourisme NB et Division 85 Films. Ses compositions ont été présentées dans le cadre de diverses émissions, notamment The National, Kim's Convenience, Enslaved, La France a un incroyable talent, Tourisme NB et bien d'autres.

Qui ou quoi vous inspire et pourquoi ?

Les sons de la vie courante autour de nous. J'essaie de rester à l'écoute, sinon les sons du quotidien deviennent des bruits de fond statiques. Si quelque chose attire mon attention, je l'enregistre et je le retravaille plus tard en studio.

Qu'est-ce qui vous a attiré vers la musique ?

J'ai décidé d'aller à l'école de musique parce que j'étais curieux de savoir pourquoi la musique exerçait un impact aussi profond sur moi dans ma jeunesse. Je voulais comprendre pourquoi, ou du moins me rapprocher de la compréhension de ma relation avec la musique. Je me suis donc inscrit à un programme de percussions classiques, ce qui m'a permis de découvrir tout un monde de genres nouveaux et passionnants que je n'avais jamais entendus auparavant. Mon professeur, le professeur Mark Adam, a été une grande source d'inspiration pour moi, et l'est encore aujourd'hui. Il est un excellent exemple de personne qui fusionne les genres classique et électronique, ce que j'incorpore dans la plupart de mes compositions.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le création musicale ?

J'ai tendance à m'épanouir lorsque je crée des sons nouveaux et intéressants. Qu'il s'agisse de créer mes propres échantillons d'instruments à partir de prélèvements ou d'enregistrements sur le terrain, ou de manipuler des instruments acoustiques en leur ajoutant des "préparations" ou en les déformant à l'aide d'effets et de la synthèse granulaire. J'aime explorer de nouvelles façons de créer, plutôt que de m'appuyer sur le même processus à chaque fois. C'est pourquoi il est si enrichissant de travailler avec des chorégraphes et des réalisateurs. Il faut comprendre leur langage et leur vision pour pouvoir les interpréter avec le son.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être un artiste vivant au Nouveau-Brunswick ?

Je partage mon temps entre Toronto et Fredericton. Mon domicile est désormais à Toronto, mais je participe à de nombreux projets en collaboration dans ma ville natale. La côte Est regorge de talents et il y a toujours de nouveaux projets passionnants qui voient le jour ! L'un de mes projets préférés ici est la direction du FUZE Orchestra pour Shivering Songs, un petit ensemble classique qui fusionne avec un groupe local chaque année. J'adore le fait de pouvoir travailler avec différents groupes, notamment : l'Olympic Symphonium, Motherhood, Marian, Sleepy Driver, etc.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier en tant qu'artiste.

J'ai eu la chance de jouer aux côtés d'un grand nombre d'artistes et de groupes extraordinaires, notamment Jeremy Dutcher, le Cirque du Soleil, Fred Penner, Tapestry Opera etc. J'ai notamment joué aux Tiny Desk Concerts de NPR, au Gala du Prix Polaris, aux JUNO's et au Massey Hall. Ces dernières années, je me suis orienté vers une activité de compositeur, ce qui m'a amené à collaborer avec ma chère amie et extraordinaire soprano, Maureen Batt. Notre album, Lighthouse, a été inspiré par une personne qui nous était proche et qui est décédée il y a quelques années. Nous sommes très fiers de ce travail et encore plus heureux qu'il ait été récompensé par les prix de l'Association de la Musique de la Côte Est pour l'enregistrement classique de l'année (2022) et le compositeur classique de l'année (2023).

Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie de création ?

En tant qu'artiste, mon approche est d'abord de servir l'artiste et sa musique. J'ai la chance de disposer de toute une panoplie de compétences qui me permettent de me fondre dans la musique de la bonne manière. Cela signifie parfois que mes arrangements et mon approche ne sont pas très orthodoxes ! (traitement de la batterie par le biais d'effets, ajout d'une instrumentation mélodique, utilisation de synthétiseurs, d'échantillons, etc.) La polyvalence est essentielle de nos jours.

En tant que compositeur, mon objectif est de faire en sorte que ma musique trouve une résonance émotionnelle auprès de mon public. La plupart de mes compositions ont tendance à avoir une ambiance de "beauté dans le chaos", qui s'inspire d'expériences personnelles, de luttes contre la maladie mentale, de l'amour, de la perte, de l'espoir et de la satire. La vie est complexe et le monde n'est pas noir ou blanc. Mon approche consiste à essayer d'évoquer ces types d'expériences complexes.

Quel est votre (vos) artiste(s) préféré(s) et pourquoi ?

Dernièrement, je me suis beaucoup intéressé à Tim Hecker, Ryūichi Sakamoto (RIP), Claude Debussy et Cadence Weapon.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes émergents ?

Trouver sa voix prend du temps. Pour moi, cela a été une aventure très longue et très lente et je continue à cheminer à travers ce processus. Je n'ai jamais été "naturellement doué", mais ma détermination, mon enthousiasme et ma volonté d'apprendre m'ont permis d'atteindre mon but et d'aller de l'avant. Restez inspirés, enthousiastes, et faites le point avec vous-même : le processus vous plaît-il ? Êtes-vous trop dur avec vous-même ? Vous êtes votre pire critique. Soyez gentil avec vous-même. Soyez patient. Faites preuve de confiance envers vous-même.

Comment les gens peuvent-ils entrer en contact avec vous ?

Mes compositions/travaux en solo : www.grejmusic.com
Mon duo électronique/pop : www.mearband.com
Mon duo de marimbas : www.taktusduo.com
Médias sociaux : @instagrej