Heather McCaig
Heather McCaig est une artiste du verre borosilicaté travaillé à la flamme, née à Toronto (Ontario) et vivant aujourd’hui près de Sussex (Nouveau-Brunswick). Entièrement autodidacte, elle est à l’avant-garde de l’art du verre travaillé à la flamme au Canada atlantique. Par son travail, elle espère illustrer la fragilité de notre monde naturel et inspirer le besoin de le protéger.
Les emblèmes floraux provinciaux et territoriaux en verre sculpté de Heather ont été exposés au Musée des beaux-arts Beaverbrook, en 2023. Récipiendaire du prix Nel Oudemans 2022 de la Fondation Sheila Hugh MacKay. Elle siège actuellement au conseil d’administration d’AX : The Arts and Culture Centre of Sussex, NB. En 2021, la série d’œuvres en verre de Heather, Shadows, une déclaration sur la crise climatique mondiale, a été choisie par Patrimoine canadien et le ministère provincial du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture pour représenter le Nouveau-Brunswick dans une exposition virtuelle à la Foire du livre de Francfort, en Allemagne.
Qu’est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?
J’ai toujours été intéressée par l’art. J’étais une enfant bricoleuse et j’ai suivi tous les cours d’art disponibles à l’école secondaire. J’ai suivi des cours de céramique à la Haliburton School of the Arts en 2011, j’ai fait du mentorat avec différents artistes, j’ai fait du bénévolat dans des galeries d’art et au Conseil d’artisanat du Nouveau-Brunswick. Toutes ces opportunités ont été une grande expérience d’apprentissage. Je suis devenue artiste à plein temps à 21 ans. Je n’avais rien à perdre à l’époque, alors je me suis lancée. Depuis, je suis une artiste.
Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?
J’ai beaucoup appris grâce à ces opportunités. Être entouré d’autres artistes et assister à des vernissages est un excellent moyen de s’inspirer. Cela me pousse à aller de l’avant en tant qu’artiste.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?
Le flux des états solides et liquides. La fragilité et la force de la matière. C’est un médium incroyable.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers la verrerie ?
J’ai été céramiste pendant environ 3 ans avant de passer au verre. J’ai commencé à ressentir les symptômes du canal carpien lorsque je travaillais la céramique, et j’ai su que je devais changer. Mon mari travaillait le verre et j’ai naturellement commencé à m’amuser avec son chalumeau. J’ai fini par acquérir mon propre chalumeau pour le travail à la flamme.
Qu’est-ce qui motive votre créativité ?
L’environnement est une force motrice dans mon travail. C’est une chose autour de laquelle je vis, en essayant d’être plus conscient de l’environnement. La crise climatique semble échapper à notre contrôle. L’art est un moyen de canaliser ces émotions.
Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous créez une œuvre d’art ?
Je commence par créer des pièces. Pour une fleur, je fabrique tous les pétales et la tige. Une fois que j’ai fabriqué toutes les pièces individuelles, je les assemble.
Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie de la création artistique ?
Je pense que cela a beaucoup changé au fil du temps, mais ces dernières années, je peux voir comment les événements modernes ont pénétré mon travail plus que je ne l’avais réalisé à l’époque. Je suppose que c’est ma façon d’essayer de comprendre le monde ou de traiter mes émotions.
Pourquoi pensez-vous qu’il est important de faire de l’art et de poursuivre une carrière artistique ?
La création artistique peut être très thérapeutique. C’est aussi un moyen de voir comment les autres pensent et se sentent. Je crois vraiment que l’art est une partie importante de l’expérience humaine.
Qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique grâce à votre travail ?
J’ai appris que nous sommes un groupe très résilient. La communauté artistique du Nouveau-Brunswick est d’un grand soutien et a les pieds sur terre. Elle est heureuse de répondre aux questions et de vous aider à apprendre. Je suis très heureuse de faire partie de cette communauté.
Quel est, selon vous, l’impact du travail des artistes sur les communautés dans leur ensemble ?
L’art rassemble les gens. Il crée une communauté. Il nous permet de nous sentir moins seuls.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier dans votre carrière.
Je suis très fière de mon œuvre la plus récente, Together We Bloom. Elle présente les treize emblèmes floraux provinciaux du Canada en verre sculpté. Ils symbolisent la variété des habitats et des identités régionales de notre pays. Ensemble, ils représentent la diversité de la nation tout en étant des symboles de force, d’adaptation et d’unité.
L’œuvre a été exposée à la Beaverbrook Art Gallery et au Saint John Arts Centre. Cette année, elle sera exposée au Sunbury Shores Arts and Nature Centre à Saint Andrews et à la Canadian Clay & Glass Gallery en Ontario. Cette œuvre a véritablement transformé ma carrière artistique.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes et aux artistes émergents ?
Continuez à pratiquer. Faites du bénévolat dans votre galerie locale, vous apprendrez beaucoup.
