Jean Rooney
L'artiste Jean Rooney espère que l'art public permettra aux élèves de développer des liens étroits avec la nature
Chœur de l’aube est parmi les œuvres d'art public commandées à la Hanwell Park Academy
La Hanwell Park Academy, qui a ouvert ses portes aux élèves et aux enseignants de la maternelle à la 8e année en septembre 2022 à Hanwell, au Nouveau-Brunswick, a également accueilli de nouvelles installations d'art public dans le cadre de sa construction. L'une de ces œuvres d'art public est l'œuvre de l'artiste visuelle néo-brunswickoise Jean Rooney, intitulée Dawn Chorus (Chœur de l'aube).
Jean Rooney est une artiste d'origine irlandaise qui vit dans le bassin hydrographique de Welamukotuk, sur le territoire des Wolastoqiyik, dans la région rurale du Nouveau-Brunswick. Sa pratique s'articule autour de la production en atelier, de l'éducation artistique et de la collaboration entre pairs. Elle expose régulièrement et donne des conférences sur la pratique des arts visuels depuis plus de vingt ans. Elle est actuellement responsable du programme d'études supérieures en pratique avancée en atelier au Collège d'artisanat et de design du Nouveau-Brunswick.We recently had a chance to chat with Jean about her work at Hanwell Park Academy.
Parlez-nous de Chœur de l’aube.
"Chœur de l'aube" est une œuvre d'art conçue pour sensibiliser les élèves aux oiseaux chanteurs de la région de Hanwell. Elle est composée de six panneaux de bouleau peints à la main à l'acrylique. Chaque panneau présente une facette du paysage de Hanwell, en utilisant des couleurs intenses et ludiques pour représenter les arbres et la faune, tels que les renards et les coyotes. Au total, 32 espèces locales d'oiseaux chanteurs se cachent dans le paysage peint. L'œuvre d'art finale permet aux élèves de se livrer à l'observation des oiseaux à l'intérieur de leur espace d'apprentissage. Ils peuvent examiner les œuvres de près ou utiliser des jumelles à distance pour localiser et identifier les 32 oiseaux présents dans les peintures sur les 27 pieds de mur. Cette activité d'observation des oiseaux et de l'art développe la curiosité et la familiarité des enfants pour identifier les formes, les couleurs, les marques et les silhouettes des espèces d'oiseaux locales.
Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer cette œuvre d'art publique particulière ?
Pendant la COVID, j'ai pu prendre le temps de me concentrer sur les chants d'oiseaux. Les oiseaux chanteurs annoncent l'aube. L'aube représente pour les humains et les non-humains un moment d'appartenance collective et relationnelle, comme le fait de se réveiller le matin et de se préparer pour aller à l'école. Lorsque j'ai réfléchi à la manière dont mon oeuvre pourrait contribuer à la vie de l'école, j'ai voulu qu'elle évoque l'appartenance, le sentiment de faire partie de la nature et d'être dans la nature. J'aime l'idée que l'école et l'éducation existent au-delà des murs d'une salle de classe et qu'elles renforcent tous les aspects de l'éducation.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour créer cette œuvre d'art ?
J'ai d'abord passé un mois à faire des recherches et à dessiner des oiseaux avant même de commencer à peindre. Je savais que les arrière-plans seraient exagérés et colorés, mais je voulais que les oiseaux chanteurs soient représentés dans un style clair et réaliste pour faciliter leur identification. Cela signifie que j'ai dû étudier l'apparence des oiseaux. Le plus gros du travail a consisté à peindre pendant quatre mois et demi les panneaux dont le diamètre varie entre 2 et 5 pieds.
Pouvez-vous décrire votre processus/parcours pour cette œuvre d'art ? Avez-vous appris quelque chose de nouveau grâce à cette expérience ?
J'ai appris que les oiseaux chanteurs sont bien plus que de simples oiseaux capables de jouer un air, qu'ils sont tous des oiseaux percheurs et qu'il en existe plus de 4 000 espèces. J'ai décidé de restreindre mon champ d'observation des oiseaux chanteurs en utilisant deux paramètres. J'ai décidé d'inclure les espèces qui sont présentes tout au long de l'année et qui sont les plus visibles dans les jardins du Nouveau-Brunswick. Les publications d'ornithologie et d'observation des oiseaux du Nouveau-Brunswick ont contribué à ce choix. Ces paramètres étroits augmentent les chances que les enfants observent ces mêmes oiseaux dans leur environnement local.
Le processus de mise en place de l'œuvre a été important. J'ai observé l'utilisation de l'espace par les enfants avant de commencer à concevoir l'œuvre. J'ai choisi l'espace désigné pour placer mes œuvres d'art parce qu'il était utilisé comme une "zone de détente" et un "laboratoire d'idées" par les élèves. Je voulais que les œuvres stimulent la conscience et inspirent la contemplation. Les avantages thérapeutiques de l'œuvre d'art peuvent aller au-delà de l'esthétique et contribuer au bien-être, au bonheur, à la concentration et à la relaxation des élèves. En luttant contre le trouble déficitaire de la nature et en nourrissant la conscience écologique par l'art, je souhaitais combler le fossé entre notre salle de classe physique et notre déconnexion de la nature et de l'environnement extérieur qui l'entoure.
Y a-t-il un panneau qui vous touche davantage, et pourquoi ?
Je suis attirée par le panneau vert intitulé "Faites la promenade du quiscale". Le vert me plaît par son intensité, c'est un vert énergisant comme celui que l'on voit au printemps et au début de l'été sur les feuilles. Les quiscales sont de si jolis oiseaux avec leurs reflets irisés et leur démarche est assez comique.
Avez-vous un oiseau chanteur préféré ?
Pendant la COVID, j'ai été fascinée par la murmuration des étourneaux. Ces oiseaux sont les maîtres de la distanciation sociale et de la synergie de groupe. Ils peuvent manœuvrer à toute vitesse en changeant de direction sans jamais se heurter les uns les autres. J'aime le fait qu'ils soient très doués pour le mimétisme. Ils peuvent imiter les bruits de l'environnement et intégrer des bruits appris dans leur chant, comme les bruits des foires et des motos.
Qu'espérez-vous réaliser avec cette œuvre d'art ou qu'espérez-vous que l'œuvre d'art apporte à la communauté scolaire ?
La création d'une œuvre d'art inspirée par les oiseaux et le plein air a été une décision délibérée, car les recherches montrent que notre société moderne passe 80 à 90 % de son temps à l'intérieur et dans des environnements technologiques, ce qui a des conséquences néfastes sur la santé (Saini & Dutta, 2020). Apporter des images artistiques de la nature et les placer dans l'école présente des avantages thérapeutiques : Cela contribue au bien-être, au bonheur, à la santé générale, à la concentration et à la relaxation, tout en nous informant sur notre place dans la nature (Lindenwood International School, 2022). En d'autres termes, cela permet de lutter contre le trouble du déficit de la nature, une condition reconnue chez les enfants (Fletcher, 2017 ; Louv, 2005). Les chercheurs nous avertissent que la menace environnementale la plus importante est notre déconnexion croissante de la nature (Kareiva, 2008). L'établissement de liens avec la nature par le biais d'œuvres d'art permet aux élèves de modifier leur comportement et de développer une conscience écologique par le biais des arts (Vasko, 2014, 2016). J'espère que cette œuvre d'art éveillera chez les élèves la curiosité de trouver du sens dans la communion avec la nature.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes désireux de créer des œuvres d'art publiques ?
Ne vous souciez pas de réaliser une version de l'art que vous pensez que les autres aimeront. Suivez et développez ce qui est le plus authentique et le plus significatif pour vous. Ne vous laissez pas intimider. Croyez qu'en tant qu'artiste, vous avez un sens de l'observation bien développé et une capacité à exprimer l'imagination dans un langage visuel, dans différents contextes.
Selon vous, pourquoi l'art public dans les écoles est-il important ?
L'art public dans les écoles contribue à l'éducation et à l'inspiration de nos enfants, ainsi qu'à l'amélioration de notre environnement. L'observation, l'engagement, la discussion et le dialogue qui se produisent à l'intérieur et à travers les œuvres d'art public contribuent à éduquer nos enfants et notre communauté à l'appréciation de l'art et aux contextes plus larges des contextes sociaux, culturels, historiques et environnementaux dans lesquels les œuvres d'art émergent.
Oui, il s'agit d'une célébration de l'expression humaine et de ce que cela signifie d'être humain, mais cela va bien au-delà. Les œuvres d'art ou la création artistique qui mettent en évidence les représentations de la nature contribuent à lutter contre le manque d'intérêt pour la nature.
Les œuvres d'art publiques dans les écoles traitent de l'équité, de la diversité et de l'inclusion, en donnant accès à des œuvres culturelles originales à tous les enfants de la communauté scolaire, indépendamment de leur race, de leur classe et de leur niveau d'éducation. Plus important encore, elles les éduquent à un avenir durable.
Au Nouveau-Brunswick, notre produit intérieur brut (PIB) provincial pour la culture - qui comprend l'art – « génère un PIB plus élevé que l'agriculture, la fabrication de pâtes et papiers, les technologies de l'information (TI), la fabrication de fruits de mer ou l'exploitation minière » (Artslink NB & Jupia Consultants Inc., 2019, p. 6).
Les œuvres d'art dans les écoles aident à orienter nos enfants vers un avenir créatif, expressif et employable.
Découvrez Jean Rooney et apprenez-en plus sur ses œuvres d'art:
Dans le cadre de la Politique d'art public pour le Nouveau-Brunswick qui a été publiée en avril 2018, le ministère du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture confie à des artistes professionnels la conception, la création et l'installation d'œuvres d'art public pour les projets de construction ou de développement appartenant ou investis par la province. Une fois installée, l'œuvre fait partie de la collectionArtNB (anciennement la Banque d'œuvres d'art du Nouveau-Brunswick).
Pour en savoir plus sur le programme d'art public et découvrir les projets antérieurs.
Admirez Dawn Chorus en ligne sur le site de CollectionArtNB.
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Références:
Artslink NB, & Jupia Consultants Inc. (2019). Cultivating our cultural workers : realities of New Brunswick’s arts and culture workforce.
Fletcher, R. (2017). Connection with nature is an oxymoron: A political ecology of “nature-deficit disorder.” Journal of Environmental Education, 48(4), 226–233.
Kareiva, P. (2008). Ominous Trends in Nature Recreation. PNAS, 105, 2757–2758.
Lindenwood International School. (2022). Our values - International school in the west of Paris — Lindenwood International school - école internationale. Website.
Louv, R. (2005). Last Child in the Woods: Saving Our Children From Nature-Deficit Disorder. Algonquin Books.
Saini, J., & Dutta, M. (2020). Applications of IoT in Indoor Air Quality Monitoring Systems. In P. Raj, J. Chatterjee, A. Kumar, & B. Balamurugan (Eds.), Internet of Things Use Cases for the Healthcare Industry (pp. 67–86). Springer.
Vasko, Z. (2014). Enlivening our Sense of the World: Environmental Connectedness through Artistic Engagement [Doctoral Thesis, Simon Fraser University].
Vasko, Z. (2016). Connections between Artistic Practice and Experiences in Nature: Considerations for how Art Education Can Engender Ecological Awareness. Canadian Review of Art Education, 42(2), 69.
