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Kylie Fox

Kylie Fox est une auteure-compositrice-interprète canadienne qui fusionne la narration folk avec des éléments vintage de jazz et de rock alternatif. Influencée par Kate Bush, Sharon Van Etten et Joni Mitchell, sa musique est éthérée, luxuriante et réelle. Elle s'est récemment associée à l'estimé gérant de musique Joe Bamford (Glass Tiger, The Headstones) et se prépare à un printemps chargé : elle fera la première partie de la légende de la côte Est Matt Minglewood, se produira sur la scène principale du Paddlefest et représentera le Nouveau-Brunswick lors d'une tournée de sept dates du East Coast Songwriter Circle. Son deuxième album studio, Sequoia, produit par Daniel Ledwell (Jenn Grant, Fortunate Ones, The Good Lovelies), six fois primé par les prix ECMA, et soutenu par artsnb, Musique Nouveau-Brunswick et le Conseil des Arts du Canada, sera lancé plus tard cette année.

Le premier album de Kylie Fox, Green (2020), l'a amenée à faire une vaste tournée au Canada, partageant la scène avec des noms comme Bahamas, The Strumbellas et Joel Plaskett, en plus de se produire aux East Coast Music Awards (2021), à la Folk Alliance International (2021) et à la Conférence sur la chanson canadienne (2021). Elle a participé à la résidence internationale d'écriture de chansons du Banff Centre for the Arts (2020) et s'est produite au Cavendish Beach Music Festival (2022). Elle a récemment été nommée "Innovatrice de l'année" lors de la remise des Prix MNB 2023.

Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?

J'ai toujours été une artiste. Je pense que la plupart des artistes sont nés avec une curiosité et une créativité qui les poussent à faire carrière dans les arts. Dans mon enfance, je ne me déplaçais jamais sans pinceaux et blocs de papier, et je persuadais mes amis de mettre en scène des pièces de théâtre avec moi. Ce qui m'a amenée à concentrer mon énergie créatrice sur l'écriture musicale, c'est que ma mère m'a inscrite dans une école de théâtre quand j'étais toute petite, et que j'ai pris goût à raconter des histoires, à chanter en groupe et à l'échange d'énergie entre l'interprète et le public. Une fois que j'ai découvert que l'écriture de chansons était un exutoire artistique qui me permettait de réfléchir et d'exprimer mon cœur, je suis devenue obsédée par la musique.

Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?

Il m'a fallu plusieurs tentatives à l'université pour en sortir avec un diplôme. J'ai commencé à étudier le théâtre à Montréal, à l'Université Concordia, où j'ai appris à faire preuve d'une extrême empathie et d'un sens de l'observation que j'ai probablement appliqués à ma façon d'écrire. J'ai ensuite étudié le chant classique à Mount Allison, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, et j'ai approfondi considérablement la connaissance de ma voix.

Qu'est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?

Chanter est la chose que je préfère : il s'agit d'une liberté, d'une thérapie et d'un moyen d'entrer en contact avec les gens. Je vis aussi pour la poussée d'adrénaline qui survient en alignant les paroles dans les limites de la mélodie et qui traduit parfaitement ce que l'on cherche à obtenir dans la chanson.

Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre cheminement ?

Je pense que les artistes du Nouveau-Brunswick sont soumis à une pression particulière lorsqu'ils essaient de faire de la musique ici, ce qui les pousse à faire preuve de force d'âme et de gratitude pour les opportunités qui s'offrent à eux et pour leur succès. Nous avons ici une belle communauté d'artistes qui s'encouragent les uns les autres, ce qui a sans aucun doute enrichi mon travail et fait de moi une meilleure musicienne.

Qu'est-ce qui motive votre créativité ?

Chercher une mélodie géniale, développer une idée originale ou simplement capturer ce que je vis ou ce que vit l'un de mes proches, voilà ce qui peut arriver à tout moment. L’étincelle peut jaillir n'importe quel moment, et j'ai toujours dans mon téléphone des idées de chansons qui vont de "fromage sur une planche Ouija" à "cendrier à noix de coco (chanson country)" en passant par "bon marché, cohérent et cool".

Quelles sont vos sources d'inspiration ?

J'écris souvent sur mon environnement. J'ai une chanson pour chaque emploi que j'ai occupé. J'ai un milliard de chansons sur mon chéri parce que je suis avec lui tous les jours. J'ai une chanson sur notre maison, j'ai une chanson sur mon meilleur ami. Si je suis contrariée ou triste, j'essaie de profiter de l'occasion pour créer quelque chose. Cela peut rendre les émotions difficiles productives, et j'aime être productive !

Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous créez un morceau ?

Il s'agit de suivre mon instinct et de faire appel à mes premières impulsions. Les paroles et les mélodies qui viennent spontanément et naturellement ont plus de poids. Mais j'aime aussi l'étape du montage, lorsque je peux me concentrer sur la recherche des meilleures images à utiliser pour raconter l'histoire. "Peindre avec des mots", comme dirait Joni Mitchell.

Quelle est votre vision à long terme et qu'espérez-vous réaliser ?

Ma vision sur le long terme est de continuer à apporter au monde une musique utile et amusante. Il y a des scènes sur lesquelles j'aimerais me produire, comme le Massey Hall ou le Commodore Ballroom. Il y a des gens avec qui j'aimerais collaborer, comme Julia Jacklin ou Brandi Carlile.

Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l'art et de poursuivre une carrière artistique ?

L'art est le reflet des circonstances de sa création, et chaque jour est un nouveau jour, avec une nouvelle question et de nouveaux termes. L'art nous aide à comprendre ce qui se passe ici et nous donne quelque chose à quoi nous intéresser.

Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick grâce à votre travail ?

J'ai appris à fixer des limites. Dans un domaine artistique, la valeur du travail est parfois indéfinie et les attentes peuvent devenir floues. J'ai appris à poser des questions, à être claire et à dire non.

Quel est, selon vous, l'impact du travail des artistes sur les communautés et la province dans son ensemble ?

C'est une question d'identité. La plupart des habitants de la côte Est se sentent proches des artistes de la côte Est parce qu'ils reflètent leur vie, qu'ils créent à partir d'une perspective similaire et qu'ils constituent le tissu de leur foyer.

Décrivez ce dont vous êtes la plus fière dans votre carrière.

Je suis très fière de l'album qui sortira cet automne, Sequoia. J'adore les chansons, j'ai adoré le processus d'écriture et d'enregistrement avec mon groupe et le producteur Daniel Ledwell, qui a réalisé des disques importants pour certains de mes artistes canadiens préférés. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager cet album.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui veulent devenir artistes ?

Je dirais qu'il faut définir son "pourquoi" afin de l'avoir sous la main en cas de doute, de mois où l'on a du mal à payer ses factures, d'un concert qui a mal tourné. C'est à vous et à vous seul de choisir - et vous êtes un être humain avec un flux et un reflux d'émotions et de confiance. Il est donc essentiel d'avoir une raison précise et concrète de poursuivre votre travail.