Measha Brueggergosman-Lee
Dès son plus jeune âge, les parents de la soprano Measha Brueggergosman-Lee, née à Fredericton, Ann Gosman et feu le révérend Sterling Gosman, se sont donné pour mission de développer les dons de leurs enfants et c'est ainsi qu'elle a commencé à prendre des leçons de chant et de piano à l'âge de 7 ans.
Née en 1977, la personnalité attachante de Measha, sa musicalité exceptionnelle et sa voix puissante l'ont amenée à se produire dans les principaux orchestres et salles de concert de tous les continents, ainsi qu'aux cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques et paralympiques d'hiver de Vancouver, aux célébrations de la fête du Canada sur la colline du Parlement et à une prestation de commandement royal pour la reine Élisabeth II.
Pendant la pandémie de COVID, Measha a présenté une série de "concerts COVID" en flux continu, a produit plus de 30 vidéos musicales pour diverses organisations et fait don de son album Measha JAZZ à ses fans pour les encourager à traverser la crise mondiale.
Cette saison, elle sortira Planet Measha, un album de remix original qui réunira une foule d'artistes multilingues de hip-hop et de spoken word, et Zombie Blizzard, l'album très attendu d'arias de concert qui brouillent les genres, composées par son plus proche collaborateur musical, Aaron Davis, sur la poésie de son amie de longue date, Margaret Atwood.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être une artiste vivante et/ou originaire du Nouveau-Brunswick ?
Ce qui m'inspire le plus et m'est le plus utile, c'est le fait que j'ai appris le français à l'école primaire et à la garderie de Fredericton. C'était une priorité pour mes parents que leurs enfants puissent parler français ; je continue à utiliser cet outil dans ma vie, dans mes traductions, dans ma vie d'artiste, pour communiquer dans une autre langue. J'ai fait mon master en Allemagne, donc je parle aussi allemand. Je sais que les langues sont des passerelles vers des cultures qui nous sont étrangères, des cultures avec lesquelles nous avons grandi. J'ai donc voulu apprendre beaucoup de langues pour gagner du temps dans mes traductions avant tout, car la syntaxe ou les rythmes d'une langue nous donnent aussi accès à une culture et sont bénéfiques pour le cerveau.
J'aimerais être un exemple ou un modèle pour mes enfants, afin qu'ils soient curieux dans la vie et qu'ils s'inspirent de sources extérieures à leur expérience, et qu'ils sachent qu'au Nouveau-Brunswick, la seule province officiellement bilingue de tout le Canada, il s'agit là d'un véritable cadeau. Je ne veux pas voir un jour le Nouveau-Brunswick ne plus être bilingue, parce que je pense que c'est une identité vraiment particulière et une identité nationale qui nous préserve en tant que représentant de la culture nationale. C'est pourquoi je suis si fière d'être née et d'avoir grandi au Nouveau-Brunswick.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers la musique ? Décrivez comment vous avez été inspiré pour explorer la musique. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans la création musicale ?
La musique était pour moi une vocation, elle s'est inscrite dans mon destin dès mon plus jeune âge. Que ce soit sur une scène de concert ou ailleurs, j'ai toujours été attirée par la performance, embrassant les feux de la rampe avec aisance malgré mon introversion dans la vie privée. La musique m'offre un sentiment d'appartenance à une communauté de créatifs qui s'expriment par divers moyens tels que le son, la poésie et les arts visuels.
La musique classique est devenue mon meilleur atout grâce à mon éducation. J'ai grandi dans un foyer où la musique classique était très présente, et avec un père travaillant dans l'industrie, elle est naturellement devenue ma base musicale. Je chéris la musique classique pour ses normes exigeantes, qui alimentent mon esprit de compétition et ma volonté d'excellence.
Pour les jeunes artistes, j'insiste sur l'importance d'une croissance continue. L'art est un cheminement en évolution permanente, et non une destination. La collaboration, l'humilité et la gentillesse sont primordiales, car elles conditionnent non seulement la réussite artistique, mais aussi l'épanouissement personnel. Comprendre que chacun possède des dons uniques, conférés par un but supérieur, permet de courir sa course avec confiance et authenticité. Je trouve du réconfort dans le fait de savoir que la musique que je crée fait partie d'un plan plus vaste, conçu spécifiquement pour moi, ce qui me permet d'embrasser mon objectif avec conviction et dévouement.
Quelle est votre approche artistique et votre philosophie en matière de création musicale ?
Mon approche artistique varie en fonction du projet, mais à la base, elle implique une préparation méticuleuse et une collaboration avec des personnes que je respecte et aime profondément. Lorsque j'apprends une partition, j'utilise des codes de couleur pour organiser la dynamique, le tempo, les traductions et les enseignements tirés de mes cours de chant avec des mentors estimés tels que Mary Morrison et Rose Marie Landry. J'ai une mémoire principalement visuelle, et cette méthode m'aide à mieux mémoriser.
Ma philosophie de la création musicale va au-delà de la simple performance; il s'agit d'authenticité et d'intégration dans la vie. Je rejette l'idée que le travail et la vie sont des entités distinctes. En tant que soliste, les pressions peuvent être écrasantes, mais j'ai appris à donner la priorité aux relations et au bien-être personnel plutôt qu'aux attentes extérieures. Il est essentiel de se connaître soi-même et de résister à la pression de se conformer aux normes de l'industrie qui ne correspondent pas toujours à notre véritable personnalité. Au contraire, je m'efforce d'être un modèle d'authenticité pour mes enfants et ma communauté.
Je m'inspire d'artistes qui donnent la priorité à leurs relations et à leur bien-être plutôt qu'à leur réussite professionnelle. Ces personnes comprennent que le véritable épanouissement vient d'une vie en accord avec ses valeurs, en faisant confiance aux conseils divins plutôt qu'en succombant aux pressions de la société. J'aspire à incarner l'esprit révolutionnaire de Jésus-Christ, qui était inébranlable dans sa mission d'élever l'humanité et de lutter contre l'injustice.
Dans mon processus artistique, je reste attentive, je m'entoure de personnes qui me soutiennent et j'ai confiance en mon parcours. J'évalue constamment mes priorités, en veillant à ce que mon travail serve un objectif plus grand que mon intérêt personnel. En restant fidèle à moi-même et en embrassant le processus de collaboration, je crois que je peux créer une musique qui résonne profondément avec moi-même et avec les autres.
Quel est votre (vos) artiste(s) préféré(s) et pourquoi ?
Si beaucoup s'attendent à ce que je cite des chanteurs parmi mes artistes préférés, mes véritables inspirations se situent dans le domaine de la poésie et de l'écriture de livrets. L'une de mes plus grandes influences est Margaret Atwood, dont l'imagination débordante et l'exploration intrépide de la condition humaine me captivent. En tant que fervente admiratrice de son œuvre et en tant que personne qui la connaît personnellement, j'admire son amour profond, sa loyauté et ses réflexions profondes sur le monde qui l'entoure.
Je travaille actuellement sur un album dont les chansons ont été composées par Aaron Davis et dont les paroles ont été écrites par Margaret Atwood. Cette collaboration incarne la convergence de ma passion pour la musique et de mon goût pour les récits puissants. Grâce à leur art, Atwood et Davis invitent les mélomanes à se plonger dans des thèmes qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.
Mon admiration va au-delà des artistes et s'étend aux personnes qui incarnent des qualités telles que le service, le calme et la compassion. Le don de service de ma mère, qui se manifeste par son écoute attentive et sa volonté de s'engager pour les autres, est une source d'inspiration. De même, la capacité de mon ami David à faire preuve de calme et de présence dans n'importe quelle situation me rappelle l'importance de la paix intérieure au milieu de l'agitation de la vie.
Dans la culture actuelle, où le rythme rapide est glorifié, il est essentiel de reconnaître la valeur du calme, du service et des liens authentiques. Jésus-Christ, que je considère souvent comme l'exemple ultime, a démontré l'importance de la solitude et de la prière, malgré sa nature divine. Ses enseignements et ses actions soulignent l'importance de prendre soin de soi, de la compassion et de la résilience pour relever les défis de la vie.
Par essence, mes artistes préférés sont ceux qui m'inspirent à incarner l'amour, la bonté et la justice dans mes interactions avec les autres. Leurs œuvres, qu'il s'agisse de musique, de littérature ou d'actes de service quotidiens, me rappellent l'impact profond qu'un individu peut avoir sur le monde. Tout comme la vie et les enseignements de Jésus continuent à se répercuter à travers le temps, je m'efforce de laisser un effet d'entraînement positif par mes propres actions et contributions.
Qui ou quoi vous inspire et pourquoi ?
Je puise mon inspiration dans les valeurs exemplaires de Jésus-Christ, dont la compassion, l'altruisme, l'humour et le dévouement au service d'autrui m'inspirent profondément. Ses enseignements sur les moyens de mener une vie épanouie résonnent profondément avec mes propres valeurs, car il nous a montré le chemin vers le bonheur par la bonté et l'empathie. J'admire le courage avec lequel il s'est élevé contre l'injustice et la compassion dont il a fait preuve à l'égard des personnes marginalisées de la société. En tant que chanteuse d'opéra, musicienne, communicatrice et mère, je considère Jésus comme une figure intemporelle qui a défendu le changement et la compassion. Mon dévouement à mon art, en particulier au chant, est ma façon d'honorer les valeurs de bonté et de générosité que je vois illustrées dans ses enseignements. Trouvant la joie et la paix dans une vie alignée sur ces principes, je suis reconnaissante de l'impact positif que le message de Jésus a eu sur l'humanité, indépendamment des croyances religieuses.
