Michael James Wood
Le parcours artistique de Michael Wood a commencé par un amour profond pour la cuisine et la pâtisserie, où la fusion de la chimie et de la créativité a éveillé son intérêt pour la céramique. Son exploration de ce médium a été à la fois éclectique et transformatrice. La participation à l'émission The Great Canadian Pottery Throwdown, diffusée sur la chaîne CBC, lui a posé un défi unique, l'obligeant à s'écarter de son processus itératif habituel et à embrasser la spontanéité - une expérience qui a fondamentalement modifié son approche de la céramique.
De nature non conventionnelle, Michael n'a jamais été du genre à adhérer strictement aux règles. Au contraire, sa combinaison d'apprentissage autodidacte, de mentorat, de conférences et d'ateliers l'a guidé pour discerner les règles à contourner et celles à enfreindre. Cette approche peu orthodoxe a conduit à une fusion innovante de techniques traditionnelles et de concepts contemporains.
Au cœur de la pratique artistique de Michael se trouve sa profonde plongée dans la chimie des glaçures. Grâce à des études et des expérimentations méticuleuses, il a approfondi la relation complexe entre les matériaux et leurs compositions chimiques. Son projet actuel, généreusement financé par le Conseil des Arts du Canada et artsnb, incarne son engagement en faveur de la durabilité. En collectant des minéraux dans les mines de l'est du Canada et en utilisant leurs analyses chimiques pour créer des glaçures, Michael vise non seulement à promouvoir la conscience écologique, mais aussi à démocratiser le savoir en rendant les recettes accessibles au public.
Motivé par un désir de crédibilité et de reconnaissance, Michael a poursuivi son éducation formelle, obtenant un certificat en arts visuels de base et un diplôme en céramique d'art du Collège d'artisanat et de design du Nouveau-Brunswick. Ce parcours lui a inculqué un sens de la résilience et de la confiance, le transformant en l'artiste accompli qu'il est aujourd'hui.
Dans ses œuvres, Michael s'efforce d'atteindre une élégante simplicité, permettant à la pureté du design de transmettre des récits sur l'identité, la communauté et l'environnement. Le symbolisme joue un rôle crucial, avec des éléments tels que des bois, des os et des arbres qui imprègnent ses œuvres de plusieurs couches de signification.
Au-delà de sa pratique personnelle, Michael se consacre à la promotion d'une communauté de céramistes plus forte dans l'Est du Canada. En partageant ses connaissances et en établissant des liens, il envisage un paysage artistique dynamique où la créativité s'épanouit et où les limites sont constamment repoussées. Avec chaque création, Michael Wood continue d'explorer, de questionner et d'inspirer, laissant une marque indélébile sur le monde de la céramique contemporaine.
Qu’est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?
J'ai toujours vu le monde à travers une perspective unique, remettant en question son fonctionnement et ses normes sociétales. Mon parcours, de la cuisine à la céramique, est devenu un moyen pour moi de documenter notre monde.
En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique?
D'abord autodidacte dans le domaine de la céramique, j'ai poursuivi ma formation technique par le biais de mentorats et en approfondissant la chimie des glaçures. La compréhension des liens dans la céramique fait écho aux liens sociaux que nous formons en tant qu'êtres humains.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?
La nature intrigante de la céramique réside dans la découverte des échecs après l'achèvement. Le travail en série permet une évolution rapide des idées sans attachement émotionnel aux pièces individuelles.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers les œuvres en céramique ?
La céramique, qui s'apparente à la cuisine, allie la créativité à la chimie, offrant une toile qui permet de briser les règles tout en respectant certaines d'entre elles.
Qu’est-ce qui anime votre créativité ?
L'inspiration me vient lors de promenades avec mon chien, dans des romans fantastiques ou simplement en observant le monde qui m'entoure.
Comment se déroule le processus de création d’une œuvre ?
Je travaille en série, évaluant les forces et les faiblesses de chaque pièce au fur et à mesure, ce qui me permet de développer rapidement des idées.
Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie en matière de création artistique ?
Mon travail reflète ma personnalité : décontractée, contemporaine et insouciante.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique?
Comme les céramiques qui documentent les cultures, mon travail capture notre époque actuelle, préservant nos histoires pour les générations futures.
Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique?
Grâce à ma pratique, j'ai appris la patience et la compréhension. J'ai compris que la perfection n'est pas le but à atteindre, et que l'excellence suffit.
Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés?
Nous jouons le rôle d'historiens, en documentant notre monde pour les générations futures.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier au cours de votre carrière ?
Chaque vente, chaque demande réussie me rappelle l'évolution de mon parcours, de la vente de bols à 10 dollars à celle de pièces plus grandes, chacune chérie par son propriétaire.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses d’être artistes ?
Persistez dans votre vision, malgré les critiques. Le dévouement et le temps favorisent le développement et la réussite.
