Natasha MacLellan
Natasha MacLellan fait du théâtre depuis plus de vingt ans, tout en étant installée dans les Maritimes. Elle a travaillé comme comédienne, metteuse en scène, auteure dramatique, enseignante, productrice et dramaturge. Cette vaste expérience lui a permis d'acquérir une connaissance approfondie de son métier, ce qui est très utile dans le cadre de ses fonctions de directrice artistique et générale de Théâtre Nouveau-Brunswick.
Qu'est-ce qui vous a conduit au théâtre ?
J'aime faire rire les gens. Et j'aime avoir tous les regards braqués sur moi. J'ai toujours aimé cela et je suis très à l'aise sous les feux de la rampe. Je me souviens très bien avoir interprété un poème lors du concert de Noël de mon école, alors que j'étais très jeune, entre 5 et 8 ans. Alors que je prononçais mon texte, j'ai vu toute la salle me regarder, et je me rappelle avoir compris et apprécié que tout le monde m'observait, attendant la suite de mon texte. Ça a été le coup de foudre.
Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?
Nous ne pouvons créer ou innover qu'à partir de là où nous sommes, et là où nous sommes, c'est dans le moment présent. Et le moment présent n'est possible qu'à partir des moments précédents. La formation et l'expérience se trouvent dans ces moments précédents. Elles font partie de nous, qu'elles soient bonnes ou mauvaises. L'innovation n'est possible que lorsque vous avez une compréhension claire de vous-même, de votre voix et de votre contexte. SI j'ai innové dans ma carrière, c'est parce que j'ai réussi à comprendre qui je suis et ce que je fais, et comment je m'insère dans tout cela.
Qu'est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?
Le moment où la meilleure idée est acceptée par le groupe et où personne ne se souvient de qui l'a eue.
Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre parcours ?
J'ai quitté la Nouvelle-Écosse, où la communauté théâtrale est beaucoup plus importante, pour venir ici, mais quand je suis partie, je me suis sentie très petite. J'étais frustrée par la politique, les cliques et le bruit. Je me sentais cataloguée. En m'installant ici, j'ai pris de la distance par rapport à tout cela et j'ai pu déployer mes ailes. Je pense que ma mise en scène s'est beaucoup améliorée depuis que j'ai déménagé ici. J'ai une idée claire du travail que je veux faire et de la manière dont je veux le faire.
Qu'est-ce qui motive votre créativité ?
Le temps libre. Je suis une personne agitée, je suis toujours en train de ruminer quelque chose, de me disputer dans ma tête, de réfléchir profondément. Cela s'ajoute à un travail administratif à temps plein, ce qui fait que je suis souvent occupée et distraite. Je n'atteins vraiment mon rythme créatif que lorsque j'ai pu me détendre un peu. Le samedi soir est un bon moment, car j'ai généralement passé une journée tranquille à la maison et j'ai une autre journée tranquille qui m'attend. Je ne me détends pas facilement (j'y travaille), mais c'est à ce moment-là que je me sens la plus créative.
Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous créez ou jouez un personnage ?
J'ai répondu à la dernière question en pensant à ma créativité en dehors de mon travail. J'adore écrire, dessiner et cuisiner, alors c'est ce que je fais pour être créative en dehors de mon travail. Je suis inspirée par la beauté dans ma vie, j'aime le beau linge, la poterie, l'art. Je prends plaisir à créer de la beauté autour de moi. C'est ainsi que je suis créative dans ma vie et mon processus est une sorte d'état constant d'imaginer les choses différemment. C'est probablement la meilleure façon de le dire.
Lorsque je suis metteuse en scène, je pense que je fais la même chose, mais en me concentrant sur un point précis. Je cherche la beauté dans le spectacle. Je pense d'abord aux costumes, car j'adore les vêtements. Je pense aux mots. Je relie les mots, les costumes et les thèmes à d'autres spectacles, chansons ou peintures que j'aime, puis je les regarde, je les écoute, je les contemple. Je découvre peut-être de nouveaux artistes ou de nouvelles œuvres d'art au cours de ce processus. J'essaie de distiller toutes ces idées et images qui me trottent dans la tête en une esthétique, puis je dis aux concepteurs à quoi je pense. Ils me font part de leurs réflexions, de leurs idées et de leurs visions, et j'y réfléchis. En d'autres termes, je m'enfonce dans de nombreux terriers de lapin.
Je rêve beaucoup. Je réfléchis beaucoup. Je regarde souvent dans le vide. Et lorsque les acteurs commencent à jouer, je pense beaucoup à eux. C'est comme s'ils étaient toujours dans ma tête, je les entends parler et j'entends ce qu'ils apportent. Et je continue à chercher la beauté, même dans les passages difficiles. La beauté, la vérité et la dignité. Surtout la dignité.
Je ne sais pas si c'est un processus, mais c'est ce que je fais!
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de créer et de poursuivre une carrière artistique ?
Je pense que la création est fondamentale pour l'être humain. Nous avons besoin de nous exprimer pour nous connaître et pour être en paix avec nous-mêmes. Je ne suis pas sûre qu'il soit important de poursuivre une carrière artistique. Je ne veux pas offenser ou être facétieuse. Je ne sais simplement pas si je pense que c'est important. Si c'est le cas, je dirais qu'il est important d'écouter son cœur et d'honorer ce dont il a besoin. Et s'il a besoin de poursuivre une carrière artistique, alors il est important de répondre à cet appel.
Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick grâce à votre travail ?
Beaucoup de choses. Le Nouveau-Brunswick n'est pas comme la Nouvelle-Écosse. Il y a un sentiment ici, une approche de l'art et de la vie qui est beaucoup plus détendue qu'en Nouvelle-Écosse. On est satisfait de la vie, on a l'impression qu'il ne manque rien. Il y a de l'humilité et du contentement. Ce n'est pas que ces choses n'existent pas en Nouvelle-Écosse, mais elles sont différentes... plus fortes, peut-être ? C'est comme si le Nouveau-Brunswick était une province introvertie et la Nouvelle-Écosse une province extravertie. Et je suis une extravertie qui vit dans une province introvertie. C'est ce que j'ai appris sur moi-même !
Quel est, selon vous, l'impact du travail des artistes sur les communautés ?
Je ne sais vraiment pas. Vraiment. Et cela fait des décennies que j'en parle, que j'écris, que je discute. Je suis certaine que c'est moins grandiose que ce que je laisse entendre dans mes demandes de subvention. C'est probablement plus facile à exprimer pour un enfant de cinq ans que pour quelqu'un qui s'intéresse de près ou de loin à la question. Je suis sûre que ma réponse sera différente aujourd'hui et demain. Mais l'impact doit être entièrement positif. Je ne crois pas qu'une communauté sans artistes ne vaudrait pas la peine d'être vécue, ni pour moi, ni probablement pour la plupart d'entre nous.
Décrivez ce dont vous êtes la plus fière dans votre carrière.
Que je sois toujours en activité. J'ai lu une citation du regretté John Dunsworth, qui disait quelque chose comme « Le succès dans le théâtre, c'est d'avoir du travail. Ce n'est pas la célébrité, ce n'est pas la gloire. C'est juste de travailler. »
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui veulent faire du théâtre ?
Deux conseils, je pense :
1) Définissez ce qu'est le succès pour vous. Et laissez cette définition évoluer au fur et à mesure que votre connaissance de l'industrie s'élargit.
2) Il s'agit d'une forme d'art collaboratif, donc si ce n'est pas votre truc, réfléchissez longuement avant de vous engager dans une industrie où vous serez toujours, toujours en train de négocier, de faire des compromis, de partager, de risquer, de dépendre et de compter sur d'autres personnes. Travaillez-vous bien avec les autres ? Car vous ne tiendrez pas longtemps si personne ne peut travailler avec vous.
