Norélice Mboutou
Norelice Mboutou, également connue sous le nom d'artiste « Lisy Lisy » est une créatrice polyvalente basée au Nouveau-Brunswick. Originaire de la République du Congo, elle a découvert sa passion pour l'art aux côtés d’autres artistes. Son parcours artistique a commencé dans son pays natal, où elle a acquis des connaissances approfondies sur les techniques de peinture et d'art.
En 2009, Norelice a déménagé à Moncton pour étudier le génie électrique. Cependant, elle a rapidement découvert sa passion pour le design graphique, une révélation qui a changé le cours de sa carrière artistique. Elle a saisi l'opportunité d'étudier le design graphique au Collège Communautaire du Nouveau-Brunswick, où elle a développé ses compétences et sa compréhension des médias numériques.
Aujourd'hui, Norelice Mboutou jongle entre deux mondes artistiques en travaillant à temps plein comme graphiste et à temps partiel comme artiste peintre. Deux de ses œuvres numériques, « Black HAIRitage» et « Black Community Gathered Together », ont été sélectionnées pour faire partie de la collection d'art permanente de New Brunswick Black Lives Matter. Cette collection, en partenariat avec le New Brunswick College of Craft and Design, met en lumière des artistes inspirants et leurs contributions à la lutte contre la discrimination.
L'objectif ultime de Norelice est de créer des œuvres d'art qui ne soient pas seulement esthétiquement belles, mais qui transmettent également un message fort et significatif. Elle aspire à susciter des discussions et à éveiller les consciences, en invitant le public à réfléchir à des sujets importants. Chaque création est une opportunité pour elle de partager ses pensées, ses émotions et ses expériences avec le monde, dans l'espoir de créer un dialogue constructif et de favoriser une compréhension mutuelle entre les individus.
Qu’est-ce qui vous a amené à devenir artiste ?
Ce qui m'a conduit à devenir artiste, c'est ma première expérience artistique aux côtés d’autres artistes tel.le.s qu’Aurélie Diansayi lorsque je résidais au Congo. Son enseignement sur l'art et les techniques de peinture a éveillé ma passion pour l'expression artistique. Bien que j'aie initialement étudié le génie électrique à Moncton, ma découverte de l'amour pour le design graphique a redéfini ma carrière artistique.
En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique?
Ma formation en génie électrique m'a apporté une précision technique et une pensée analytique, des compétences que j'applique dans mon art. La formation en design graphique m'a ouvert les portes du monde numérique, me permettant d'explorer des moyens innovants de m'exprimer. Ces expériences variées contribuent à ma capacité à créer des œuvres qui allient esthétique, technique et narration.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?
Ce qui me stimule le plus, c'est la possibilité de créer des œuvres qui transcendent les frontières culturelles et suscitent des émotions chez le public. L'exploration des thèmes liés à l'identité culturelle, comme dans mon exposition « Black HAIRitage », me donne une plateforme pour inspirer la réflexion et promouvoir l'acceptation de soi. L'idée que l'art peut rassembler les gens et susciter des discussions significatives est ce qui alimente ma passion artistique au quotidien.
Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé et/ou inspiré votre cheminement ?
Vivre et travailler au Nouveau-Brunswick a profondément influencé mon cheminement artistique. La diversité culturelle de la province m'a offert de nouvelles perspectives et sources d'inspiration. Mon parcours au Collège Communautaire du Nouveau-Brunswick a également joué un rôle clé en m'ouvrant les portes du design graphique. La communauté artistique locale, ainsi que les opportunités offertes par des initiatives ont renforcé mon engagement envers des sujets sociaux et culturels importants.
Qu’est-ce qui anime votre créativité ?
Ma créativité est alimentée par deux principales sources d'inspiration. Tout d'abord, mon héritage africain est une influence constante sur mes créations. Les couleurs vibrantes et les motifs complexes associés à l'art africain imprègnent mes œuvres, créant une fusion harmonieuse avec mes expériences canadiennes. Ensuite, le désir de susciter une réflexion et de promouvoir l'acceptation de soi et la diversité culturelle anime ma créativité. L'idée que l'art peut être un catalyseur de discussions significatives et de changement social me pousse à explorer des thèmes profonds et engageants.
Comment se déroule le processus de création d’une œuvre ?
Mon processus de création est une fusion entre la recherche approfondie et l'expression artistique. Tout commence par une exploration minutieuse des thèmes que je souhaite aborder, souvent basée sur des histoires, des anecdotes et des faits historiques. Cette recherche devient le fondement sur lequel je construis mes œuvres.
Ensuite, je m'engage dans le processus créatif proprement dit, utilisant l’art numérique comme moyen d'expression. Chaque œuvre est méticuleusement construite pour représenter visuellement une facette spécifique de l'histoire que je veux raconter. L'ajout de textes explicatifs accompagne quelques fois mes créations pour offrir une dimension narrative aux spectateurs.
L'inspiration peut provenir de mon vécu, de mon observation de la société actuelle, ou de thèmes plus larges liés à la diversité culturelle et à la lutte contre la discrimination. Mon objectif est de créer des œuvres qui transcendent les barrières linguistiques et culturelles, invitant le public à réfléchir et à s'engager émotionnellement avec le message que je souhaite transmettre.
Quelle est votre vision à long terme et qu’espérez-vous réaliser ?
Ma vision à long terme est de continuer à évoluer en tant qu'artiste et d'approfondir mon engagement dans des projets qui ont un impact positif. J'aspire à élargir ma portée artistique en collaborant avec des artistes locaux et internationaux, en participant à des initiatives communautaires et en continuant à contribuer à des collections d'art significatives. J'espère que mon art continuera d'être un moyen de sensibiliser et de créer un dialogue constructif sur des questions sociales et culturelles importantes.
Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés et dans l’ensemble de la province ?
Le travail des artistes exerce un impact profond dans les communautés et dans l'ensemble de la province du Nouveau-Brunswick. Ces créateurs jouent un rôle essentiel dans le tissu social, économique et culturel de la région, contribuant de manière significative à la qualité de vie et à la vitalité de la province.
Sur le plan économique, l'industrie culturelle, alimentée par l'effort créatif des artistes, génère une contribution considérable au PIB de la province mais malgré cette contribution substantielle, le revenu annuel médian des artistes demeure inférieur à celui de certains secteurs, illustrant les défis socio-économiques auxquels ils font face. Leur statut professionnel est souvent marqué par des périodes d'activité intermittentes et des revenus atypiques, en tant que travailleurs autonomes dont les besoins ne sont pas toujours pris en compte par les politiques et programmes existants.
Le travail des artistes va au-delà de la création artistique, il façonne l'identité culturelle de la province, favorise la diversité, et contribue de manière significative à son développement économique et social.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses d’être artistes ?
Mon conseil pour ceux qui aspirent à être artistes est de rester authentiques et de suivre leur passion. Explorez différents médiums et styles artistiques pour découvrir ce qui résonne le plus avec vous. Ne sous-estimez pas l'importance de l'apprentissage continu et de la persévérance. Impliquez-vous dans la communauté artistique locale, échangez avec d'autres artistes, et soyez ouverts aux opportunités de collaboration. Ne craignez pas d'exprimer votre voix unique à travers votre art, car c'est cette authenticité qui peut avoir un impact significatif et toucher les cœurs des autres.
