Olga Petiteau

Olga Petiteau a été formée à l’Académie américaine de danse de Paris, en France. Elle a rejoint le Ballet Cymru en 2009, où elle a participé à des tournées nationales et internationales. Elle a également participé à la création de nombreuses pièces néoclassiques et contemporaines. Olga a dansé avec le Vienna Festival Ballet et Les Ballets classiques de Paris. Elle a brillamment interprété le rôle d’Édith Piaf dans la production originale de Piaf du Ballet Atlantique du Canada. Elle a également dansé dans Ombres de Violence, Fantôme de L’opéra, Iceman, Carmen, Don Juan et Figaro avec la compagnie.

Qu’est-ce qui vous a amené à pratiquer la danse ?

Dès mon plus jeune âge, j’ai eu l’idée de devenir ballerine. Ma mère m’a alors inscrite à des cours de danse classique à la Salle Pleyel à Paris. Depuis ce premier jour dans le studio, mon amour pour la danse n’a cessé de grandir et je n’ai jamais douté que je voulais poursuivre une carrière de danseuse de ballet professionnelle.

En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?

J’ai eu la chance de vivre à Paris, en France, où il existe de nombreuses écoles de danse et où l’art fait partie de la culture.

Je suis des cours de danse depuis l’âge de 2 ans et demi.

Vers 10-11 ans, on m’a conseillé de passer des auditions dans des écoles de ballet préprofessionnelles où l’on est formé à la danse autant qu’à l’école. À 12-13 ans, j’ai eu la chance d’auditionner pour une école de danse préprofessionnelle qui s’appelait à l’époque « Académie américaine de danse de Paris ». Cette école avait une philosophie et une approche différentes, très axées sur la formation des danseurs à la danse internationale. Nous avons reçu de nombreux professeurs et chorégraphes du monde entier, ce qui m’a ouvert les yeux et l’esprit et a renforcé ma passion. Tout au long de cette formation, je pense avoir appris à m’adapter à différents styles, à « changer de casquette » et à me mouler lorsque c’est nécessaire, ce qui m’a aidée à me découvrir avec mes forces et mes faiblesses, et à savoir comment les utiliser à mon avantage.

Une fois que j’ai eu mon premier contrat de danseuse professionnelle en 2009, je crois que j’ai commencé à apprendre qui j’étais en tant que danseuse professionnelle et j’ai continué à grandir pour devenir la danseuse et l’artiste que je suis aujourd’hui. Chaque expérience, en fonction du pays, des cultures, des styles de danse et de l’environnement, vous façonne et vous offre la possibilité d’apprendre et de vous améliorer, ce que j’ai eu la chance de comprendre et d’accepter. J’ai été confrontée à de nombreux défis qui, à l’époque, n’étaient pas faciles à relever, mais je sais aujourd’hui que cela m’a façonnée et m’a aidée à m’améliorer.

Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?

J’ai l’impression que la stimulation a changé au fil des ans.

Lorsque j’étais plus jeune dans ma carrière, c’était le côté athlétique de la pratique. Je poussais mon corps jusqu’à ses limites pour réaliser chaque mouvement de danse à son meilleur et à mon meilleur. Être capable de réaliser les éléments techniques était une grande stimulation, tout en développant l’endurance sur scène.

Plus tard, je pense que j’ai commencé à être plus stimulée par le processus de répétition. Apprendre tant de ballets, tant de chorégraphies, trouver la bonne musicalité et les bonnes qualités de mouvement. Ainsi que le fait de jouer et de partager des émotions avec le public.

Aujourd’hui, je suis davantage stimulée par le fait d’être et de rester en phase avec moi-même. Je suis dans l’instant présent, que ce soit en studio en train de répéter ou sur scène en train de jouer. J’apprécie ressentir et respirer la musique à travers le mouvement. Je suis stimulée par la réalisation de la chorégraphie tout en exprimant le sens du mouvement.

En quoi le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre parcours ?

Avant de déménager au Nouveau-Brunswick, j’ai passé la plupart de mon temps dans de grandes villes, où le mode de vie est parfois très trépidant. Au Nouveau-Brunswick, le rythme de vie est beaucoup plus lent. Je crois que le fait d’être entouré de nature, dans une communauté amicale, m’a aidé à me détendre d’une certaine manière, ce qui m’a aidé dans mon parcours artistique. Le fait de vivre dans un environnement où l’on a l’impression de pouvoir se retrouver facilement dans la nature m’a aidé à me laisser aller et à être dans l’instant présent, ce qui est très important pour se sentir inspiré.

Quelle est votre vision à long terme et qu’espérez-vous réaliser ?

En prenant ma retraite de danseuse, j’achève un chapitre important de ma vie. J’ai été danseuse toute ma vie et cela a été ma vision principale pendant la plupart des années. Il est difficile d’exprimer une vision à long terme, car je pense qu’il me faut d’abord découvrir l’individu en moi qui va vivre une transition professionnelle majeure avec un mode de vie complètement différent.

Pour l’instant, je me réjouis de continuer à grandir en tant qu’individu et de pouvoir offrir mes connaissances et mon temps à la communauté artistique et à la province qui m’ont accueillie et m’ont permis de me sentir en sécurité depuis mon arrivée, il y a 11 ans.

Pourquoi pensez-vous qu’il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique ?

L’art est un moyen d’expression très fort. Il peut être plus puissant que les mots, d’autant plus que la technologie est aujourd’hui si avancée. L’art, c’est la base de l’expression. Il y a tant de culture, tant d’histoire et tant de force dans l’art. Il développe également de nombreux sens, ce qui, à mon avis, est vital pour l’harmonie des individus dans le monde. L’art vous fait ressentir, vous fait rêver et vous fait vivre le moment présent avec tous vos sens impliqués. C’est vital à mon avis !

Tous les artistes ont leur propre histoire à partager et à raconter. C’est l’une des raisons pour lesquelles je pense qu’il est important de poursuivre une carrière artistique si l’on en a la volonté. Les personnes qui poursuivent une carrière artistique veulent généralement partager leur passion et savent qu’elle rapprochera les gens, qu’elle les aidera d’une manière différente. Pour que l’art et la créativité existent, notre société a besoin d’artistes qui poursuivent leurs rêves. C’est un cercle de vie.

Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et/ou sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick ?

En venant au Nouveau-Brunswick, j’ai rencontré beaucoup d’artistes qui sont très passionnés par leur travail et la communauté.

Au sein de la compagnie Atlantic Ballet Atlantique Canada, où je travaille depuis 2013, j’ai la chance de travailler avec des artistes qui viennent de partout dans le monde. Parfois avec une barrière linguistique, parfois avec des chocs culturels possibles, cependant nous travaillons tous très dur pour réaliser ce que nous aimons le plus. Nous avons tellement de respect et de tolérance que nous sommes tous unis dans notre travail. Le dévouement, l’engagement et le respect sont toujours au rendez-vous.

Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés ?

Je pense que la jeune génération est l’un des plus grands impacts du travail des artistes sur les communautés et la province. La jeune génération veut apprendre et découvrir ce que le monde a à offrir. Elle « éponge » et embrasse ce qu’elle voit et ce qu’elle ressent. Cela les aide et les aidera à découvrir ce qu’ils aiment et ce qu’ils n’aiment pas et, espérons-le, leur donnera l’occasion de découvrir leur esprit critique.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses de poursuivre une carrière en danse ?

Voici quelques-uns de mes conseils :

- Suivez votre cœur et donnez tout ce que vous avez. Le succès est le fruit d'un travail acharné.