Raúl Márquez Gaitán

Raúl Márquez Gaitán est un acteur (diplômé en art dramatique à la Escuela Superior de Arte Dramático de Séville), un danseur de danse contemporaine (majeure en danse à la SEAD, Salzburg Experimental Academy of Dance), un créateur artistique et un intégrateur social.

Je crois profondément au grand pouvoir qu'ont les disciplines artistiques de transformer la société et la vie des gens. Depuis que j'ai commencé à suivre une formation d'acteur en Espagne, puis de danseur contemporain en Espagne et en Autriche, il était clair pour moi que ma carrière artistique serait axée sur le développement de projets sociaux. C'est pourquoi, depuis plus de dix ans, je travaille en tant que danseur, acteur et enseignant dans différents pays européens, dans le cadre de projets liés aux arts du spectacle, aux personnes à mobilité réduite et à d'autres groupes menacés d'exclusion.

Depuis que j'ai déménagé au Canada avec ma famille, mon objectif est d'apporter mon expérience et mes outils professionnels pour développer les arts du spectacle et la limitation fonctionnelle, ainsi que d'autres groupes à risque d'exclusion dans ce pays.

Au cours de cette dernière année au Nouveau-Brunswick, j'ai développé plusieurs projets artistiques en collaboration avec Solo Chicken Productions (Fredericton), ainsi qu'un programme d'artiste à l'école secondaire Carleton North (Florenceville-Bristol).

Qu'est-ce qui vous a amené à devenir un artiste de la danse ?

Tout au long de ma formation d'acteur, je me suis senti de plus en plus attiré par les possibilités expressives de notre corps. L'univers du mouvement et du travail corporel a été une découverte tellement étonnante sur le plan personnel, qu'à l'issue de ma formation d'acteur, j'ai ressenti le besoin de continuer à approfondir le domaine de la danse contemporaine.

Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?

Avoir la possibilité de combiner les outils du théâtre et de la danse m'a permis de disposer d'un langage beaucoup plus diversifié et de ressources plus vastes lors de la mise en œuvre d'un processus créatif.

D'autre part, le fait d'être conscient du pouvoir de transformation que la danse et le théâtre ont eu dans ma propre vie m'aide à me connecter avec d'autres personnes lorsque je donne un atelier ou que je présente une proposition créative.

Qu'est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?

Avoir l'opportunité de partager un processus créatif avec d'autres, d'explorer de nouvelles voies expressives, de dépasser ses limites personnelles, d'aider les autres dans leur développement personnel.

En quoi le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre parcours ?

Je suis venu vivre au Nouveau-Brunswick avec ma famille parce que nous sommes tombés amoureux de la nature exaltante de ce territoire.

Qu'est-ce qui motive votre créativité ?

Le fait d'être quelqu'un d'agité. J'aime apprendre et travailler sur des compétences qui, apparemment, peuvent sembler éloignées de la danse ou du théâtre, mais qui peuvent vous apporter des expériences ou des ressources très précieuses à un niveau créatif. La cuisine, la construction, le jardinage, la musique sont des activités qui font partie de ma vie et qui me donnent de bonnes idées à mettre en scène.

Quelle est votre vision à long terme et qu'espérez-vous réaliser ?

J'aimerais pouvoir vivre tranquillement et dignement de mon travail artistique.

Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l'art et de poursuivre une carrière artistique ?

L'art est un besoin fondamental d'expression humaine. L'art nous permet d'être en contact avec nous-mêmes, avec nos émotions et notre imagination. Il nous aide à transformer notre réalité et à entrer en contact avec d'autres personnes.

L'art fait de nous de meilleures personnes, plus sensibles, plus ouvertes et plus flexibles.

Je crois que si l'art était plus présent dans la vie quotidienne de notre société, la vie serait différente.

Quel est, selon vous, l'impact du travail des artistes sur les communautés et la province dans son ensemble ?

Cela fait plus de 12 ans que je travaille par le biais de l'art avec des communautés et des groupes de types et de besoins très différents. Il est étonnant de constater le grand pouvoir de transformation des disciplines artistiques lorsqu'il s'agit d'améliorer la qualité de vie des personnes et des communautés.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier dans votre carrière.

Ce dont je suis le plus fier, c'est d'avoir été fidèle à moi-même et à mes besoins et de n'avoir jamais cessé de me battre et de poursuivre mes objectifs. J'ai développé des travaux et des projets avec de nombreuses personnes et de nombreux groupes et j'ai toujours vécu des expériences agréables et enrichissantes.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui veulent faire carrière dans la danse ?

Entre le talent et le travail, il faut toujours choisir la seconde option. Tout rêve, tout objectif est à notre portée avec du travail, du travail et encore du travail.