Sabrina Dupuis
Originaire du Nouveau-Brunswick, Sabrina obtient son diplôme de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2021. Elle joint la Compagnie Virginie Brunelle comme interprète dans la pièce Les corps avalés présentée partout au Québec. En plus de ses performances à Copenhague et à Adélaïde avec la Compagnie DansEncorps, elle danse dans le film Résistance+, présenté à la 35e édition du FICFA. Son engagement se poursuit avec la compagnie pour la création de la pièce Corps en 4 saisons, qui fait ses débuts au Théâtre Capitole en avril 2023. Sabrina collabore également avec des chorégraphes tels Stacey Désilier, Charles Brecard, Marie Fannie Guay + Rosalie Dell’Aniello, Jackie Taffanel et Isabelle Van Grimde. Sur la scène musicale, elle se distingue en tant que danseuse, chorégraphe et styliste dans les vidéoclips à Marilyne Léonard, Les Hôtesses d’Hilaire et Joseph Edgar. Sabrina partage sa passion pour le mouvement comme professeure dans différentes écoles tant à Montréal qu’à Moncton. Cette fière Acadienne est constamment stimulée par ses apprentissages, cultivant chaque moment et perfectionnant chaque mouvement.
Qu’est-ce qui vous a amené à pratiquer la danse?
Depuis l’âge de 3 ans, j’ai été fascinée par la danse. Avec une mère danseuse-chorégraphe et un père musicien, la musique et la danse ont toujours fait partie intégrante de ma vie. J’ai exploré tous les styles de danse et j’ai même obtenu mon diplôme du programme préprofessionnel de l’École DansEncorps à l’âge de 17 ans. Cette passion m’a ensuite conduite à Montréal, où j’ai poursuivi mes études à l’École de danse contemporaine de Montréal.
Voir mes sœurs continuer à danser même après le secondaire a été une source d’inspiration. Vivre avec ma sœur à Montréal et suivre ses traces m’a permis de trouver ma propre identité en tant que danseuse. Mais au-delà de cela, danser est simplement plaisant et gratifiant; ma passion pour la danse me permet de rester connectée à mon corps.
Ce qui me fascine le plus dans la danse, ce sont les nombreuses possibilités qu’elle offre. Grâce à la danse, je peux voyager, m’exprimer à travers le mouvement, m’habiller de manière créative, et peut-être inspirer les autres tout en m’inspirant moi-même. J’apprécie également l’horaire flexible que la danse me permet d’avoir, ce qui rend chaque jour différent et excitant. La danse ouvre un monde infini de possibilités, et cette aventure, je l’espère, est loin d’être terminée.
En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique?
Ma formation à l’école DansEncorps m’a été d’une valeur inestimable pour développer ma pratique artistique. Elle m’a ouvert les portes vers une exploration approfondie de quasiment tous les styles de danse. Grâce aux stages intensifs et à l’ADFDA, j’ai acquis les outils nécessaires pour poursuivre une carrière professionnelle dans ce domaine avec confiance et créativité.
Poursuivant mon parcours à Montréal, à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM), j’ai été profondément touchée par cette ville. Montréal est un milieu qui offre des possibilités infinies : des spectacles captivants, des galeries d’art inspirantes, la mode vibrante et les trésors des friperies locales.
Au-delà de la formation académique, j’ai appris l’importance du réseautage et de rencontrer les bonnes personnes au bon moment. Assister à une multitude de spectacles m’a permis d’élargir mon horizon artistique et d’affiner mes opinions sur la scène culturelle. Mes sources d’inspiration les plus précieuses restent mes pairs, mes sœurs et ma mère, qui alimente continuellement ma créativité et mon engagement artistique.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique?
Ce qui me stimule le plus dans ma pratique artistique, c’est le fait de comprendre mon corps, comment il fonctionne, et de ressentir l’effort physique tout en portant mes best outfits. Pour moi, chaque jour est comme un défilé de mode en mouvement. Être dans un studio de danse est une expérience unique à chaque fois. Chaque studio étant un lieu rassembleur chargé de mémoires et de souvenirs entre ses quatre murs. J’écoute de la musique bien forte et je me laisse emporter par le groove. C’est un moment précieux, loin des écrans, où je rencontre de nouvelles personnes qui partagent la même passion pour le mouvement. En studio, tout est possible : on peut discuter, bouger, s’étirer, se reposer, partager des histoires, rire et même pleurer ensemble. C’est mon espace créatif préféré, bien loin d’un bureau ordinaire.
Assister à des spectacles qui nourrissent mes rêves, soutenir mes ami-e-s et d’autres artistes dans leurs pratiques est une source de bonheur pour moi. Voir mes idoles danser, s’exprimer et incarner des femmes puissantes me donne une énergie incroyable.
Je puise également mon enthousiasme dans les travaux chorégraphiques qui repoussent les limites de la physicalité, alliant un effort extrême à une touche d’humour et à une exploration riche des expressions. La précision technique est au cœur de mon travail, et je m’inspire de chorégraphes et de compagnies innovantes telles qu’Animals of Distinction, Hofesh Shechter, Crystal Pite, Catherine Gaudet et Louise Lecavalier.
Qu’est-ce qui anime votre créativité?
Le mouvement est au cœur de ma créativité. Prendre l’espace, utiliser mes muscles, respirer profondément, suer et me propulser à travers l’espace. Je m’inspire des images de films, des voyages ou même dans la façon dont quelqu’un bouge. Même les petites choses comme des bonbons ou un bon dîner peuvent nourrir ma quête de découverte et d’exploration. La musique est un élément crucial qui me transporte et me permet de me perdre dans le groove. Les reels sur Instagram et les performances des grandes compagnies que j’admire telles que Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, La Horde et MAYDAY nourrissent mon imagination et alimentent ma passion pour l’art de la danse. La mode, les couleurs vibrantes et les textiles sont des sources d’inspiration infinies pour moi. J’y trouve une puissance énergique et mes vêtements me donnent une confiance inébranlable. Rencontrer des nouveaux artistes en danse est également une grande source d’inspiration, car chaque rencontre apporte une nouvelle perspective et enrichit ma vision du monde.
Comment se déroule le processus de création d’une œuvre?
Le processus de création d’une œuvre varie d’une expérience à l’autre, chacune unique à sa manière. Parfois, tout commence avec une idée ou un concept précis en tête, tandis que d’autres fois, il peut débuter avec une commande chorégraphique spécifique ou sur une musique particulière. En tant qu’interprète, je suis toujours du point de vue de la personne qui cherche à déchiffrer les intentions du chorégraphe. Cela implique beaucoup d’essais et d’erreurs, de pratique et de retour en arrière jusqu’à ce que quelque chose se mette en place et prenne tout son sens.
J’apprécie particulièrement les environnements collaboratifs qui favorisent le travail d’équipe et célèbrent les personnalités diverses et colorées. La rencontre avec les autres artistes est essentielle pour trouver un langage commun et comprendre les intentions derrière la gestuelle. Trouver un fil conducteur pour l’œuvre et déterminer la place de chacun dans la pièce sont des étapes cruciales. Il peut s’agir de collaborer avec des musiciens en direct ou d’utiliser des enregistrements préexistants, chaque choix influençant la direction créative. J’aime explorer l’intersection entre la danse, les costumes et la mode, en utilisant des couleurs vives et en injectant de l’humour dans le processus créatif. Pour moi, l’environnement de travail idéal est celui où le rire coexiste avec l’efficacité et la concentration, permettant ainsi une créativité florissante.
Quelle est votre vision à long terme et qu’espérez-vous réaliser?
J’aspire à continuer de trouver ma place dans ce vaste monde des arts vivants, en partageant mes expériences et mes connaissances avec d’autres. J’aspire à connecter profondément avec mon public, à susciter toute une gamme d’émotions chez elleux, tout comme j’ai été émue en voyant tant de spectacles inspirants. Je souhaite également poursuivre mes voyages liés à mon travail artistique, bien que je sois consciente des défis écologiques que cela représente. Peut-être envisagerai-je de m’installer ailleurs qu’au Canada pour explorer de nouveaux horizons et voir si je trouve une nouvelle inspiration dans d’autres lieux. Ma vision à long terme consiste à rester immergée dans le monde des arts aussi longtemps que je peux. L’un de mes buts est d’approfondir ma pratique en concevant des costumes et en partageant ma passion pour les vêtements avec d’autres personnes.
Je vise à trouver un équilibre harmonieux entre ma vie d’artiste et ma vie quotidienne. Cela inclut rester connectée à ma famille, qui est une grande source d’inspiration et d’énergie pour moi. En fin de compte, mon objectif est de continuer à grandir dans mon art tout en cultivant des liens significatifs avec celleux qui m’entourent, tout en maintenant cet équilibre précieux entre passion et réalité quotidienne.
Pourquoi pensez-vous qu’il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique?
Pour moi, l’art et l’engagement dans une démarche artistique sont plus qu’une simple passion; c’est un héritage intégré dans mes racines. J’ai littéralement grandi dans le monde de l’art, avec une mère danseuse qui continuait à danser même lorsque j’étais sur le point de naître et mon père batteur professionnel qui partait en tournée le lendemain. Les codes et les défis de ce monde m’étaient familiers dès le début, et je ne pouvais pas imaginer une vie différente.
Pour moi, l’art est essentiel, car il me permet de trouver ma place dans cet immense univers. Travailler avec des gens inspirants et incroyables m’encourage à découvrir de nouvelles facettes de ma personnalité. Dans la danse, je peux m’exprimer pleinement : à travers ma gestuelle, mes tenues colorées, mes opinions franches et même mes jokes plates. S’engager dans une équipe artistique avec un objectif commun est gratifiant. Un voyage où l’on apprend à se connaître soi-même et les autres, où notre identité d’artiste se redéfinit constamment. L’art nous permet de traverser les difficultés de la vie en trouvant des moyens d’expression. S’immerger dans un milieu artistique signifie faire partie d’une communauté où chacun contribue à sa manière à l’enrichissement de notre planète. C’est une expérience qui ouvre des portes infinies et où tout est possible.
Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et/ou sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick?
La persévérance est devenue une qualité essentielle, ainsi que la capacité à m’appliquer avec détermination. J’ai développé une pensée critique plus approfondie, appris à écouter attentivement et à observer les autres pour m’enrichir de leurs expériences. Ce sont mes deux familles : celle de sang et celle de DansEncorps, qui ont toujours le pouvoir de me ramener en Acadie. Ma vie est partagée entre Montréal et Moncton, passant de nombreuses heures à bord des trains de VIA Rail pour vivre de mon art. Ma passion pour la danse est constamment ravivée par mes expériences de travail avec les Productions DansEncorps, ainsi que par le privilège d’enseigner aux jeunes et de les voir grandir dans cet art qui nous rassemble.
La communauté artistique à Moncton, et plus largement au Nouveau-Brunswick, présente une diversité de disciplines, bien que souvent chacune évolue dans son coin. C’est l’une des raisons pour lesquelles je reste à Montréal, où ma pratique de la danse est célébrée de manière plus intense, avec davantage de spectacles, de cours et d’opportunités. Pourtant, l’Acadie regorge de talents exceptionnels! Mes collaborations avec des artistes comme Kevin McIntyre, Katrine Noël, Marc-André Charron, Les Hôtesses d’Hilaire, Julien Cadieux, ont démontré que les disciplines artistiques peuvent se mêler et s’entraider. Ensemble, les sœurs Dupuis, nous essayons de dynamiser et unir la scène artistique de l’Acadie, mettant en lumière la richesse de la danse et suivant ainsi l’exemple inspirant de notre mère, Chantal Cadieux. Je reconnais les efforts déployés et les rencontres qui se multiplient en Acadie. La musique et le masculin ont une place bien établie en Acadie, mais la danse est encore en quête de reconnaissance.
Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés?
Selon moi, le travail des artistes a un impact profond et essentiel dans nos communautés. Il n’y a pas de futur sans culture; l’art fait avancer les choses, nous pousse à réfléchir, à rêver. Chacun-e-s a eu une expérience avec l’art, que ce soit en regardant un film, en lisant un livre, en écoutant de la musique ou en contemplant une œuvre d’art. Tout le monde devrait avoir accès à l’art, car il stimule la pensée, l’imagination et remet en question nos perceptions du monde.
Récemment, j’ai vécu une journée marquante qui illustre cet impact. J’ai commencé par danser dans un spectacle matinal pour des adolescent-e-s sur la sororité et la solidarité, suivi d’une mobilisation pour les arts vivants où nous avons manifesté sous la pluie pour défendre le financement culturel. Enfin, j’ai assisté à un spectacle d’étudiants à l’EDCM, où de jeunes artistes motivés partageaient leurs histoires à travers la danse. Cette journée m’a profondément fait réfléchir sur mon rôle en tant que danseuse, surtout dans une métropole artistique comme Montréal. L’importance de se faire entendre et de continuer à créer est cruciale pour faire reconnaître notre métier comme une profession légitime. Pour moi, l’art est comme un éclat de couleurs vives dans le paysage des métiers; il est vital pour l’épanouissement individuel et communautaire, apportant lumière, réflexion et émotion dans nos vies.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier au cours de votre carrière.
Ce dont je suis le plus fière au cours de ma carrière, c’est d’avoir acquis une indépendance et un style de vie qui m’est propre. Créer en Acadie, dans les studios où j’ai grandi et découvert ma passion, représente pour moi un retour aux sources. Revenir chez moi, passer du temps avec ma famille et partager ma passion avec mes sœurs et ma mère ont été des moments précieux. Danser pour la Compagnie Virginie Brunelle juste après avoir quitté l’école, en pleine période de pandémie, a été une expérience à la fois stressante et gratifiante. Voyager partout au Québec, à New York, à Vancouver, en Europe et en Australie avec des artistes qui m’inspirent continuellement. Collaborer avec mes sœurs pour créer des vidéoclips colorés et voir notre vision artistique se concrétiser a été une expérience incroyable. Réaliser cinq vidéoclips en seulement deux jours a été un défi excitant et enrichissant. Enfin, partager mon amour pour la mode avec les autres et inspirer la confiance à travers ce que nous portons, qui est notre armure quotidienne, est une source de fierté particulière. En fin de compte, je suis profondément reconnaissante pour toutes ces opportunités et expériences qui ont marqué mon parcours. Pouvoir vivre de mon art, m’amuser et créer est un privilège que j’espère pouvoir continuer à exercer longtemps.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses de poursuivre une carrière en danse?
Si vous souhaitez poursuivre une carrière en danse, voici quelques conseils basés sur mon expérience personnelle :
Même si cela semble impossible, c’est réalisable avec détermination, une bonne éthique de travail et beaucoup d’amour pour votre art. Il y aura des moments de doute où vous vous demanderez pourquoi vous continuez, surtout lorsque les factures s’accumulent, mais si la danse vous passionne, il faut tenter l’aventure. Voyager et rencontrer des nouvelles personnes peut être très encourageant. Faites confiance à votre instinct. Même si la danse ne devient pas votre métier quotidien, c’est parfaitement acceptable. La danse peut toujours faire partie intégrante de votre vie. Une mention spéciale à mes dance girls à DansEncorps qui continuent de s’épanouir à travers la danse par pure passion et bonheur. Le casting est important; soyez unique, restez vous-même, mais ajoutez parfois un peu de spice. Assistez à autant de spectacles que possible : cela élargira votre horizon et vous fera sortir de votre bulle artistique. Prenez soin de votre corps et n’hésitez pas à explorer de nouveaux styles. Il existe de nombreuses opportunités dans le domaine de la danse, bien au-delà de la performance : vous pouvez être chorégraphe, conceptrice scénique, créatrice de costumes, enseignante, et bien plus encore. Nous n’avons qu’une vie, autant faire ce que nous aimons, si nous pouvons nous le permettre.
