Sandy Hunter
Sandy Hunter (il/lui) est un producteur de cinéma et de télévision basé au Nouveau-Brunswick, avec plus de vingt ans d'expérience au cœur de l'industrie canadienne. En tant qu'ancien responsable d'Apple TV au Canada, Sandy a travaillé avec des diffuseurs, des producteurs et des distributeurs. Sandy a occupé des postes chez Alliance Atlantis et Res Media Group, a cofondé la société de production torontoise Soft Citizen et a produit en 2009 le documentaire acclamé par la critique Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands (Perspectives aériennes sur les sables bitumineux de l'Alberta). Depuis son retour dans sa province natale du Nouveau-Brunswick en 2021, il a produit Drop the Needle (Prime Video), Wabanaki Modern (CBC) et O'Don's (Bell) et a développé une série de projets télévisuels par l'entremise du Fonds Bell. En 2024, Sandy et ses coproducteurs tourneront Unseen, le second long métrage du cinéaste Taylor Olson. Sandy produit et consulte par l'entremise de Cazador inc. et de sa société de production Cultivation Pictures, située au Nouveau-Brunswick, et il est membre de la New Brunswick Film Co-Op.
Qui ou quoi vous inspire et pourquoi ?
J'ai toujours été fasciné par les histoires et les conteurs, ce qui remonte sans doute à ma grand-mère Glenna Williamson, qui m'a fait découvrir les romans du Seigneur des anneaux de JRR Tolkien lorsque j'étais enfant. Cet amour de la lecture m'a conduit à la bibliothèque de Florenceville à la recherche du dernier album de Tintin ou d'Astérix et m'a amené à aimer les bandes dessinées (que j'achetais avec mes revenus agricoles au supermarché local) et à vivre une histoire d'amour avec le jeu de rôle classique sur table Donjons et Dragons. À l'opposé, j'ai étudié le journalisme et, lorsque je ne suis pas plongé dans des récits fictifs et parfois fantastiques, je suis tout aussi inspiré par les documentaires, en particulier par les histoires factuelles qui portent le plus souvent sur des sujets culturels ou environnementaux.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers l'industrie du film ?
Ayant grandi dans une région rurale du Nouveau-Brunswick, je n'ai jamais été exposé à l'industrie cinématographique, mais j'ai toujours été intéressé par les médias et j'ai fini par obtenir une licence en journalisme à l'université Carleton d'Ottawa. Après quelques péripéties, j'ai décroché un emploi au Boards Magazine, un magazine professionnel basé à Toronto qui traite de la production de publicités télévisées. Cet emploi m'a permis de découvrir comment les films (en l'occurrence les publicités de 30 secondes) étaient réalisés et m'a fait découvrir les incroyables talents créatifs qui donnent vie aux images animées. J'ai eu la chance d'occuper de nombreux postes différents dans l'industrie et, finalement, j'en suis venu à la production, un travail qui permet de s'impliquer dans un projet depuis sa conception jusqu'à sa réalisation et même au-delà.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le travail de la création de films ?
Le travail de collaboration qui accompagne la réalisation d'un film ou d'une émission de télévision est vraiment unique et l'énergie collective qui est déployée pour réaliser une œuvre achevée est tout simplement stupéfiante. L'achèvement et la projection d'un projet sont toujours une source de satisfaction créative et professionnelle, mais le parcours, que ce soit pendant le développement, sur le plateau ou en post-production, est tout aussi gratifiant pour moi sur le plan personnel.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être un artiste vivant au Nouveau-Brunswick ?
Travailler en tant que producteur au Nouveau-Brunswick m'a permis de rencontrer un échantillon extraordinaire de personnes talentueuses de toute la province qui se rassemblent pour accomplir le dur travail nécessaire à chaque projet. À Toronto, il y a infiniment plus de travail, mais cela s'accompagne souvent d'une approche beaucoup plus mercantile de la réalisation de films. Ici, au Nouveau-Brunswick, bien qu'il soit plus difficile pour les professionnels de gagner leur vie dans le domaine du cinéma et de la télévision, il y a plus de place pour une pollinisation croisée créative parmi les gens motivés qui poursuivent ce travail.
Et puis, bien sûr, il y a la beauté naturelle de cet endroit. La vallée de la rivière occupe une place particulière dans mon cœur et le fait qu'il ne faille qu'une demi-heure de route pour se retrouver immergé dans des décors inspirants est pour moi une source constante de créativité.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier en tant qu'artiste.
Cela fait désormais 24 ans que je travaille dans un rôle ou un autre dans le domaine du cinéma et de la télévision et, pour être honnête, il m'est difficile de mettre le doigt sur une réussite dont je serais particulièrement fier. La pratique de ce métier est une suite constante de hauts et de bas : présenter, échouer, gagner, tourner, livrer et entendre les commentaires des autres, bons ou mauvais, tout cela fait partie de l'aventure. Cela dit, j'ai eu l'occasion de produire un petit film dans ma ville natale de Florenceville cette année, ce qui était vraiment quelque chose de très spécial. Il s'agit de Justus : Seaghan Destroy et il s'agit d'un court métrage de démonstration pour un projet de télévision plus important que mon partenaire créatif Clem McIntosh et moi-même développons depuis quelques années. Il sera présenté pour la première fois au Nouveau-Brunswick lors du Festival du film de Silverwave cette année et dépeint de manière authentique et, je l'espère, comique, un monde de pommes de terre, de skidoos et d'Alpines.
Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie de création ?
Qu'il s'agisse de fiction ou de faits réels, tous les projets réussis auxquels j'ai participé reposent sur des éléments du monde réel qui ont une résonance personnelle pour moi. Le bon vieux Mark Twain disait "écrivez sur ce que vous connaissez" et le temps que j'ai passé comme journaliste n'a fait que renforcer cette approche. Les films et la télévision ne sont rien s'ils ne sont pas partagés avec les téléspectateurs. C'est pourquoi, lorsque j'envisage un nouveau projet, la première question que je me pose est la suivante : "À qui cela s'adresse-t-il ?" Étant donné le coût financier de la production d'un travail professionnel, il est essentiel pour moi que, quelles que soient les vérités à transmettre dans un film ou une série, elles s'adressent à un public de manière significative. Le développement et le processus créatif d'écoute, de mise en forme et d'emballage des idées dans l'espoir d'obtenir le financement nécessaire à la production d'un film ou d'une série constituent donc une partie extrêmement importante du processus. Sans ces matières premières, les caméras ne tournent pas. Lorsqu'il s'agit de tourner le scénario, tout dépend de l'équipe qui se met en place. Faire confiance à l'équipe que vous avez constituée est le seul moyen de survivre au stress de voir une idée dont j'ai rêvé et que j'ai imaginée pendant des mois ou des années. Honorer et diriger activement le processus de post-production jusqu'à son terme est l'une des parties que je préfère dans la réalisation d'un film ; voir toutes les composantes d'un projet se mettre en place est vraiment gratifiant à mes yeux.
Quels sont vos producteurs préférés et pourquoi ?
Les producteurs de films ne reçoivent pas souvent les mêmes honneurs que leurs partenaires créatifs, les réalisateurs. Noah Segal, co-président d'Elevation Pictures à Toronto, est pour moi un producteur canadien dont la carrière s'est traduite par une production créative exceptionnelle et une réussite professionnelle constante. Il a l'œil pour les projets, il est prêt à prendre des risques, mais il ne perd jamais la joie de pouvoir travailler dans ce secteur. Pour ce qui est de la télévision, je dirais Ken Burns. Sa capacité à façonner des récits humains convaincants à partir d'un large éventail de médias m'a permis de découvrir des pans de la culture que j'aurais peut-être ignorés sans son approche caractéristique de la narration.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes émergents ?
Très peu de cinéastes commencent par être réalisateurs. Pour percer dans l'industrie, surtout au Nouveau-Brunswick, il faut dire oui à toute occasion d'apprendre et de faire du réseautage avec une équipe de tournage. Étant donné la complexité de la réalisation d'un film, faire partie d'une équipe est la meilleure façon de comprendre la folie et la magie de la réalisation. Je ne dis pas que vous ne devriez pas faire vos propres films, mais il s'agit d'une forme d'art collectif. Travailler avec des personnes plus expérimentées que vous et apprendre d'elles est donc la meilleure façon de se faire connaître et d'accéder à l'industrie.
