Sarah Power
Originaire de Saint John, Sarah travaille en tant qu’artiste de danse professionnelle indépendante et enseignante depuis qu’elle a obtenu son diplôme de l’Université métropolitaine de Toronto en 2001. Elle est membre fondatrice et directrice artistique de Connection Dance Works.
Sarah est enseignante associée à Cecchetti Canada et certifiée dans le programme national d’entraînement de l’American Ballet Theatre, du niveau petite enfance au niveau 5. Elle est directrice de l’école de ballet intermédiaire et senior à la First City School of Dance. La philosophie d’enseignement de Sarah est centrée sur le mouvement créatif, l’alignement anatomique approprié à l’âge et une image de soi saine.
Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec des musiciens, des danseurs, des cinéastes, des auteurs de pièces de théâtre, des designers et des artistes visuels. Elle a reçu des subventions pour le développement professionnel, les résidences et les projets de création du Conseil des Arts du Canada et d’artsnb.
Sarah continue d’apprendre et de développer son travail à travers sa pratique du Mouvement Authentique, une façon de découvrir le mouvement inhérent au corps plutôt que de l’inventer.
Je m’intéresse à l’intuition elle-même et à la façon dont elle peut se développer. Pour moi, il s’agit d’un processus d’observation et d’attente de quelque chose qui se produit. Je la vois comme le fait de s’asseoir au milieu de l’expérience créative et d’y prêter attention.
Qu’est-ce qui vous a amené à devenir un artiste de la danse ?
J’ai pris des leçons de ballet à partir de l’âge de 3 ans et, à l’âge de 7 ans, mon professeur de l’époque à Hampton, au Nouveau-Brunswick, m’a dit que je devais suivre une formation plus sérieuse. C’est ainsi que j’ai commencé à m’intéresser sérieusement à la danse ! J’ai suivi une formation en danse contemporaine et j’ai étudié à l’Université métropolitaine de Toronto.
Comment votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?
Ma formation m’a donné de la discipline et de l’ambition. Mes expériences dans le monde de la danse m’ont donné de la rigueur. Grâce à cela, j’ai découvert que j’aimais travailler, collaborer et être avec des artistes de différentes disciplines. Cela me permet de voir la créativité d’une nouvelle manière et d’aborder le processus de création d’un nouveau point de vue. C’est le travail qui me motive et me donne envie de continuer à faire et à créer.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus dans votre pratique ?
Ma pratique artistique s’inscrit dans la méthode du mouvement authentique. Simplement, il y a un témoin et un meneur, le meneur se déplace les yeux fermés, attend une impulsion et suit cette impulsion.
Cette pratique est sans fin. La créativité que je trouve en moi et dans les autres lorsque j’agis en tant que témoin est sans fin. Cela m’apporte une joie profonde d’être capable de faire jaillir la créativité en moi, et me relie à ceux dont je suis le témoin, voyant leur propre créativité jaillir.
Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé ou inspiré dans votre cheminement ?
Je suis revenu au Nouveau-Brunswick en 2007 après avoir passé une dizaine d’années à Toronto. J’ai vu le potentiel de Saint John et du Nouveau-Brunswick, mais je savais que je devais être un pionnier. Depuis, je me suis donné pour mission de tracer des voies pour moi-même et pour les artistes de la danse.
Qu’est-ce qui motive votre créativité ?
Enseigner la danse et collaborer avec d’autres artistes. Regarder les élèves grandir et se développer, ainsi que leur ambition et leur potentiel, est une source de motivation pour ma pratique créative. Regarder des artistes travailler et collaborer est passionnant. C’est passionnant de voir une idée prendre vie et lorsqu’un collègue collaborateur fait une percée, c’est souvent surprenant.
Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous créez une œuvre d’art ?
La pratique du Mouvement Authentique est lente, elle se déploie en son temps. J’ai travaillé avec des musiciens, des acteurs, des danseurs, des auteurs de pièces de théâtre, des designers, des costumiers, des réalisateurs de films et des artistes visuels ; avec tous ces artistes avec lesquels je collabore, chacun apporte sa propre expérience et son expertise. Cela donne lieu à de nombreuses discussions, mais aussi à des déplacements les yeux fermés, à de l’autocontemplation et à de la réflexion. La profondeur à laquelle un artiste est prêt à aller dans la pratique est ce qui est créé.
Quelle est votre vision à long terme et qu’espérez-vous réaliser ?
J’espère continuer à travailler et à vivre au Nouveau-Brunswick en partageant de nouvelles œuvres et en collaborant avec des artistes.
Pourquoi pensez-vous qu’il est important de faire de l’art et de poursuivre une carrière artistique ?
Il est important de faire de l’art pour le diffuser dans le monde, car la communauté a besoin d’un changement dans ses activités quotidiennes normales. Nous devons inciter nos communautés et nos gouvernements à ne pas rester enfermés dans leurs bulles et à ne pas réagir de la même manière.
Qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick grâce à votre travail ?
Nous travaillons très fort pour tout ce que nous faisons et présentons. Nous apprécions chaque occasion et chaque dollar que nous recevons, et notre travail le démontre.
Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes sur les communautés et la province dans son ensemble ?
La création artistique sous toutes ses formes est ce qui rend le Nouveau-Brunswick intéressant, vivant et dynamique. L’art relie les gens de diverses régions de la province et de diverses communautés culturelles. Nous jouons tous un rôle et partageons la création de plus de liens, de dynamisme et d’engagement.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaitent poursuivre une carrière d’artiste de la danse ?
Foncez ! Les artistes de la danse sont rares au Nouveau-Brunswick, ce qui signifie que vous pouvez tracer votre propre voie et créer de nouvelles possibilités. Sachez qu’en tant qu’artiste de la danse, vous êtes aussi un administrateur, votre propre défenseur, un rédacteur de demandes de subventions, un planificateur d’événements, un collaborateur, un producteur, un technicien... et la liste est longue. Mais vous pouvez vous réveiller et suivre des cours de danse ou les enseigner, répéter et créer de nouvelles œuvres et travailler avec d’autres artistes extraordinaires.
