Solo Chicken Productions

Établie à Fredericton, Solo Chicken Productions est une compagnie professionnelle d'arts de la scène qui vise à favoriser les arts créatifs par la création et le développement de nouvelles œuvres, la collaboration communautaire et la programmation éducative. Fondée en 2004, Solo Chicken Productions est un travail d'amour pour Lisa Anne Ross, qui en est la fondatrice et l'actuelle productrice artistique.

Parlez-nous un peu de vous et de votre rôle au sein de Solo Chicken.

Je suis la fondatrice et l'actuelle productrice artistique de Solo Chicken Productions. Mon rôle au sein de la compagnie est de fournir une orientation artistique par le biais de la facilitation, de la direction et du mentorat, et de travailler en collaboration avec notre directeur artistique associé, Jean-Michel Cliche, afin de remplir notre mandat, qui est de créer de nouvelles œuvres et des occasions de s'engager dans les arts, qui sont à la fois stimulantes et agréables.

Quand Solo Chicken a-t-elle été créée ?

J'ai fondé la compagnie en 2004 après avoir dirigé une coopérative de clowns (oui, vous avez bien lu) appelée Clown Hall à Toronto et l'avoir utilisée pour lancer ma carrière "solo". D'où le solo dans le nom de la compagnie ! En 2010, lorsque j'ai déménagé à Fredericton, la compagnie s'est incorporée, est devenue un organisme de bienfaisance enregistrée et a changé d'orientation, passant du solo à la création d’une compagnie.

Décrivez l'organisme, ses objectifs, son mandat et ses principales activités.

Notre mandat officiel : Solo Chicken Productions vise à favoriser les arts créatifs par la création et le développement de nouvelles œuvres, la collaboration communautaire et la programmation éducative. Solo Chicken Productions s'engage à créer des spectacles et des occasions de s'engager dans les arts qui sont stimulants et agréables.

Nos principales activités se concentrent sur trois domaines : La création, la communauté et l'éducation.

Notre objectif est de créer de nouvelles œuvres axées sur le théâtre physique, de collaborer avec d'autres communautés pour les aider à partager leurs histoires et d'offrir des opportunités éducatives pertinentes à la communauté artistique. Nous pensons que ces trois domaines se soutiennent et se nourrissent mutuellement et nous aident à rester en contact avec l'ensemble de notre communauté.

L'organisme repose sur trois piliers : la création, la communauté et la formation. Y a-t-il un domaine d'activité particulier que vous trouvez le plus gratifiant ?

D'un point de vue personnel, je tire une grande joie de notre travail artistique communautaire. L'apprentissage exponentiel qui se produit lorsque vous vous engagez avec une nouvelle communauté, de nouvelles personnes et de nouvelles histoires, alimente toutes les autres parties de ma pratique artistique.

Comment se déroule le développement des pièces de production avec Solo Chicken ? Décrivez votre processus artistique.

Nous sommes une compagnie très axée sur l'artiste, et chaque nouvelle œuvre est conçue de toutes pièces, les acteurs étant le moteur central de la création de chaque nouvelle œuvre. Nous commençons souvent par une simple idée.

Nous pouvons demander aux artistes de faire un peu de recherche et de venir avec leur propre texte trouvé ou, dans le cas de Fruit Machine, nous pouvons fournir TOUS les textes trouvés. Mais une fois que nous sommes dans le studio, la création de l'œuvre est vraiment guidée par de petites tâches. Nous donnons aux acteurs une petite tâche de création qui peut être un solo, des duos, des trios, etc. et nous leur donnons ensuite le temps de créer quelque chose. (Peu de temps !!). Tout le monde revient, partage ses créations et nous les ajoutons à ce que nous appelons notre "palette de peinture".

Au fil des répétitions, nous commençons à dresser un inventaire des différents mouvements et textes que nous commençons à façonner pour en faire une pièce. Parfois, nous façonnons le texte pour lui donner une plus grande force narrative et dans d'autres cas, nous nous appuyons sur le sentiment de l'œuvre et la laissons être plus un sentiment qu'une histoire.

Lors des étapes finales, nous affinons, affinons, affinons et, au grand dam de nos formidables acteurs, nous commençons à jeter presque tout ce qui a été créé jusqu'à ce que nous obtenions la pièce finale ! C'est toujours une aventure.

En quoi votre formation et votre expérience vous ont-elles aidé à créer et à gérer Solo Chicken ?

Je crois que chaque expérience vécue en tant qu'artiste sert de tremplin à la suivante. Parfois, vos choix vous conduisent dans des directions radicalement nouvelles, mais chaque projet informe le suivant.

L'étape la plus importante sur le chemin de la création de Solo Chicken a sans doute été mon partenariat avec l'artiste de danse contemporaine Lesandra Dodson, qui m'a vraiment aidée à définir Solo Chicken comme un espace pour les artistes émergents et à l'éloigner de mon travail en solo pour en faire une véritable compagnie.

Quel a été l'aspect le plus difficile de la gestion de Solo Chicken ?

Je suis une ARTISTE de théâtre dans l'âme, qui veut passer la plupart de son temps en studio ou au théâtre, et je trouve donc que le travail administratif quotidien est un défi. Mais j'essaie de me rappeler que j'ai beaucoup de chance d'être une artiste qui travaille et que l'administration est le fondement qui permet de maintenir les autres aspects de la compagnie sur la bonne voie. Vive la feuille de calcul !

Quelle est votre vision pour Solo Chicken ? Qu'espérez-vous réaliser ?

Notre vision de l'avenir de Solo Chicken est vraiment liée à l'inclusion. Je suis très enthousiaste parce que notre compagnie se lance dans un nouveau projet gigantesque appelé Better Together. Après avoir dirigé pendant quatre ans le Spirit Project, qui est devenu une compagnie d'artistes avec et sans déficience intellectuelle, nous avons décidé de prendre ce que nous avons appris au Spirit Project et de l'utiliser pour revoir notre compagnie sous l'angle de l'inclusion. Comment l'inclusion peut-elle améliorer la créativité et l'administration de notre compagnie ? Comment pouvons-nous promouvoir l'inclusion dans la communauté au sens large ? Nous savons, grâce à notre travail au Spirit Project, que l'inclusion est une nécessité et qu'elle mène à de grandes choses, c'est pourquoi nous voulons mettre cela en pratique dans notre entreprise et notre communauté.

Grâce à votre travail avec Solo Chicken, qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick ?

Je suis TELLEMENT heureuse d'avoir déménagé au Nouveau-Brunswick ! J'adore cette province et je suis très fière de l'incroyable croissance artistique qui s'y produit. L'une des choses que j'aime dans notre communauté artistique, c'est l'intérêt illimité pour la collaboration entre les disciplines, les formes et même les organismes. Dans un grand centre ou une grande province, on a tendance à s'enfermer dans son silo, alors qu'au Nouveau-Brunswick, je me retrouve à collaborer avec un grand nombre de personnes différentes.

Selon vous, quel a été l'impact de Solo Chicken sur la communauté ?

Bien que je sois fière des nombreuses réalisations de l'entreprise, je pense que c'est notre soutien aux artistes émergents qui a eu le plus d'impact. Offrir une formation, un mentorat et un emploi rémunéré à de jeunes artistes et les voir grandir et devenir des artistes incroyables a été très gratifiant. Prenez Jean-Michel Cliche, notre directeur artistique associé... il a commencé avec nous en 2015, lors de la première vague d'artistes coop et, après de nombreuses années de projets, d'ateliers et de formation, il dirige aujourd'hui la compagnie avec moi. Une boucle bouclée qui me remplit de fierté !!

Comment la communauté vous a-t-elle inspiré ou influencé, vous et Solo Chicken ?

Je suis constamment en admiration devant les artistes qui nous entourent et j'adore l'énergie qui déborde et qui relie la danse, le théâtre, la musique et l'art entre eux. Saa Andrew Gbongbor est l'un de mes artistes préférés ; il démontre que la construction d'une communauté et l'établissement de liens sont les fondements du grand art. J'ai beaucoup aimé les spectacles de stand-up, de sketch et d'improvisation qui se déroulent dans notre communauté, notamment le retour de Jake Martin dans la province, la montée en puissance de Dead Serious et Jean-Michel et son armée d'improvisateurs. Je suis toujours impressionnée par Connection Dance et par la communauté qu'ils créent à Saint John et qui se répercute dans toute la province. En ce qui concerne les arts visuels, je suis toujours en admiration devant Tara Francis et ses créations à la plume d'oie, et tomber sur une peinture murale de Samaqani Cocahq me procure une grande joie. Plus récemment, j'ai visité le Musée des beaux-arts Beaverbrook et j'ai été très émue par l'exposition de Judy Blake Seed Vessels. Ces pièces sont tellement chargées d'émotions et d'histoires. J'avais vraiment envie de les prendre, de les déplacer et de les tenir !

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier au sein de cette organisation ?

Je suis très fière du Spirit Project et de la création d'une compagnie dynamique où les artistes, avec ou sans handicap intellectuel ou physique, peuvent s'épanouir et partager leurs dons. C'est le point culminant de ma carrière que d'y travailler !

Comment le fait de vivre au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé dans votre cheminement de carrière artistique et culturel en ce qui concerne Solo Chicken ?

Je crois vraiment que le fait de vivre au Nouveau-Brunswick m'a donné tellement de possibilités artistiques que je n'aurais peut-être jamais eues ailleurs. J'ai l'occasion de collaborer avec d'autres disciplines, d'essayer des choses que je n'ai jamais faites auparavant et de mettre sur pied des projets et des événements de grande envergure. Cela m'a ouvert à un monde de possibilités.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses d'explorer les arts du théâtre ou de s'impliquer dans Solo Chicken ?

Pour les membres du public, j'encourage les gens à essayer de nouvelles choses ! Abonnez-vous à Grid City Magazine et allez voir un nouveau groupe, une exposition d'art dans une petite salle ou un spectacle de théâtre d'une compagnie dont vous n'avez jamais entendu parler. Prenez un cours, allez voir quelque chose de nouveau !

Si vous êtes un artiste en herbe, faites la même chose... sortez, rencontrez des gens, prenez des cours et, avant même de vous sentir prêt, commencez à faire des choses. Essayez, échouez, répétez... peut-être réussirez-vous ! La seule façon de devenir un artiste est de faire de l'art !

Si vous souhaitez vous impliquer dans Solo Chicken, nous avons de nombreuses possibilités de bénévolat, du projet Spirit à la billetterie, et nous adorons accueillir de nouvelles personnes dans notre cercle.

Selon vous, pourquoi les arts du théâtre sont-ils importants pour notre communauté ?

Le théâtre et tous les arts créatifs sont un élément essentiel d'une société saine et engagée. Lorsque nous partageons nos histoires à travers l'acte de création, cela donne à la société l'occasion de s'engager dans cette conversation, de traiter nos expériences communes et peut-être de trouver des moyens d'améliorer les choses. Même si j'aime Netflix comme tout le monde, le fait de se réunir EN PERSONNE pour partager nos histoires renforce l'amour, la confiance, la connexion et les outils dont nous avons besoin pour construire une société positive.

Sur quelles productions/activités Solo Chicken travaille-t-il actuellement ?

Nous venons de terminer la tournée néo-brunswickoise de notre spectacle de théâtre physique révolutionnaire, Fruit Machine, qui explore la purge des membres LGBT de l'armée et de la GRC. Créée et mise en scène par Alex Rioux, nous sommes très fiers de produire et de partager cette œuvre.

Nous avons également terminé HEART ABOVE US, une ode épique à et par le Spirit Project en juin 2023, avec une tournée au STAGES Theatre Festival à Halifax. C'était incroyable de prendre la route avec 24 personnes à bord.

Quelle est la prochaine étape pour Solo Chicken ?

À l'automne, nous lançons notre projet Better Together, qui comprend de nouveaux cours d'arts inclusifs et un programme pilote d'emploi intégré. Dans le même temps, The Spirit Project commencera à travailler sur son nouveau spectacle, Spirit Project the Musical. Bouge-toi, Disney! Nous proposons également de nouveaux cours d'improvisation dirigés par l'incomparable Jean-Michel et nous commençons la création d'une nouvelle œuvre. (des annonces seront dévoilées durant l'automne).

Facebook : @solochickenproductions
Instagram : @solochickenproductions
Site web : www.solochickenproductions.com