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Tara Audibert

Tara Audibert est une artiste multidisciplinaire et une réalisatrice de films avec plus de 20 ans d'expérience dans l'animation, la bande dessinée et les beaux-arts. Elle combine l'art traditionnel des Premières Nations et les contes avec le design contemporain et les médias numériques. Tara est la créatrice, scénariste, réalisatrice et productrice de Lil Glooscap and the Legends of Turtle Island (2022), et elle est actuellement en train de produire le long métrage Qaqsoss naka Wahuntuhsis (Le renard et le petit démon) qui sortira en 2024. Parmi ses œuvres primées figurent les courts métrages d'animation I am the Warrior (2021), The Importance of Dreaming (2017), les bandes dessinées This Place: 150 Years Retold (2019), et Lost Innocence (2011), qui a été placé aux Archives du Canada, et Nitap: Legends of the First Nations une application de narration. Elle est d'origine hybride wolastoqey-française et habite à Sunny Corner, au Nouveau-Brunswick.

Tara est membre de la New Brunswick Filmmakers' Co-operative.

Qui ou quoi vous inspire et pourquoi ?

Pour moi, l'inspiration vient de la vie de tous les jours. Je promène mes chiens tous les matins et j'observe tous ces petits détails dans les bois, par exemple. Je me sers des histoires de ma propre vie pour en faire des animations faciles à interpréter et j'utilise des personnages inspirés par des personnes que je connais ou que j'ai connues. J'aime les choses simples et faciles à comprendre. Et aussi les cercles. La plus belle des formes.

Qu'est-ce qui vous a attiré vers la réalisation ?

Je suis avant tout une conteuse, et la réalisation de films se prête bien à la narration visuelle d'une histoire. J'ai toujours voulu être une artiste. À l'âge de 2 ans, j'ai été surprise en train de dessiner des fenêtres sur du papier peint représentant des chiots roses. Je voulais devenir artiste, mais on m'a dit que les artistes ne gagnaient pas beaucoup d'argent. J'ai trouvé une école d'animation et j'ai fait le raisonnement suivant : l'animation est diffusée à la télévision, donc quelqu'un gagne de l'argent grâce à cela ! Je me suis donc lancée dans l'animation et j'ai travaillé sur des émissions de télévision et des publicités. J'ai ensuite enseigné l'animation et, pendant cette période, j'ai appris à plusieurs de mes élèves comment créer leurs propres courts métrages d'animation. Ils m'ont inspiré pour raconter mes propres histoires et les animer sous forme de courts et de longs métrages !

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le travail de la réalisation ?

Je suis ma propre patronne, pour l'essentiel. Cela fonctionne très bien avec mon TDAH. Je me retrouve à gérer mon propre emploi du temps, sur mon propre temps. La créativité ne peut pas être forcée. Le fait d'être entrepreneuse me permet d'établir mon propre emploi du temps et d'y intégrer de l'exercice et du temps pour jouer de l'ukulélé ! Je peux raconter mes propres histoires, concevoir des personnages et les animer à ma façon. Il y a de nombreux chapeaux à porter en tant que réalisatrice, créatrice, scénariste, directrice, productrice, nettoyeuse de tous les désordres, tant physiques qu'émotionnels. Chaque jour, je passe d'une série de tâches à une autre : réunions, courriels, dessins, animatiques, story-boards, arrière-plans, personnages, animation, montage, musique, conception sonore. C'est parfait pour mon cerveau TDAH (la plupart du temps) car je m'ennuie facilement ! Chaque jour est différent, et ce n'est généralement pas ennuyeux ! Je continue d'apprendre sur chaque projet et j'ai l'occasion de travailler avec des artistes extraordinaires du monde entier.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être un artiste vivant au Nouveau-Brunswick ?

J'ai grandi à Saint John et à Quispamsis, et je suis revenue au Nouveau-Brunswick pour enseigner l'animation après avoir contracté une grave tendinite dans le bras qui me sert à dessiner. Je ne pouvais plus travailler selon l'horaire de l'animation télévisuelle, soit 14 heures/6 jours par semaine. Lorsque je suis revenue ici, j'ai été surprise de constater que les raisons pour lesquelles j'avais quitté la région, à savoir qu'elle était isolée, qu'il n'y avait pas beaucoup de gens et qu'il y avait beaucoup de forêts, étaient désormais les raisons pour lesquelles je suis heureuse d'être ici. Je peux mener une vie relativement peu coûteuse, tout en faisant partie de l'industrie du divertissement. Je vis en pleine forêt et je peux descendre une rivière en tube pendant l'été. C'est ma préretraite après avoir travaillé dans le secteur de l'animation. J'apprécie de pouvoir partir en vacances quand je le veux (ou le peux). Je sors de chez moi et je suis au "camp" près de la rivière toute l'année ! La liberté à 35 ans !

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier en tant qu'artiste.

En tant qu'artiste, je suis particulièrement fière de créer des personnages autochtones que j'aurais aimé voir lorsque j'étais enfant. Lorsque je fais du travail commercial, je place systématiquement des personnages féminins dans des rôles traditionnellement masculins, en particulier lorsque le personnage est simplement désigné comme "juge", "policier", "scientifique", quel que soit le rôle. S'il n'y a pas de description du personnage, elle sera amusante à créer !

Je suis fière de la voie que je suis en train de tracer pour que les futurs artistes autochtones et féminins puissent la suivre. Nous avons besoin de plus de femmes qui racontent des histoires, créent, réalisent et produisent dans l'industrie du divertissement.

Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie de création ?

Les petites idées se transforment en grandes idées ! J'ai toujours voulu réaliser une bande dessinée d'une personne écrivant dans son agenda : "Je programme toutes mes épiphanies pour le lundi à 9h15". Les idées et la créativité viennent quand elles viennent, nous n'avons aucun contrôle là-dessus. Mais nous devons être prêts. Ainsi, lorsque j'ai une idée, j'ai de nombreux livres pour l'écrire. Même s'il s'agit d'une idée toute simple, car tôt ou tard, vous aurez d'autres pensées sur cette idée, ou une personne cherchera exactement cette idée ! Mais plus vous avez de notes et de réflexions, plus il est facile d'enrichir chaque jour ces idées et de les faire grandir.

En ce qui me concerne, je passe beaucoup de temps à réfléchir à des projets, ce qui se mesure en années ! J'accepte des travaux commerciaux pendant que les idées se concrétisent ou pendant que j'attends des décisions de financement, mais une chose reste constante : je travaille et je réfléchis toujours. Soyez prêts à saisir les opportunités. Lorsque quelqu'un vous demande quelle idée vous avez pour une émission de télévision ou un film, ou s'il y a une subvention pour ceci, c'est extraordinaire de pouvoir dire : "OH, j'ai une idée pour ça !". Parfois, le financement n'est pas accordé, mais je dispose d'une idée que je peux améliorer, compléter ou modifier pour l'adapter à un projet. Par exemple, un court métrage peut devenir un long métrage, ou un court métrage peut devenir une idée pour une émission de télévision.

J'ai un système d'organisation, avec des dossiers et des étagères, et des endroits où je peux ranger des livres et des références pour cette idée. Une fois qu'une idée commence à prendre de l'ampleur, elle a sa propre étagère. Je dispose également d'une organisation en ligne, comme la possibilité d'écrire des scripts en ligne et Google Docs, de sorte que je peux y accéder de n'importe quel endroit lorsque j'ai une idée à ajouter.

Quel est votre (vos) artiste(s) préféré(s) et pourquoi ?

J'aime les œuvres de Tomm Moore (Brendan et le Secret de Kells, Le Peuple Loup), des films comme La dernière licorne, Le secret des NIHM, Les Garennes de Watership Down, et les œuvres de Tim Burton (Les Noces funèbres, L'Étrange Noël de monsieur Jack). Je m'inspire également de l'artiste autochtone Norval Morriseau et du groupe autochtone des Sept. J'aime garder les choses simples, cela aide à créer un message. Plus le message est simple, plus il peut être compris. On ne regarde pas un film en se disant : "Je me demande de quoi il s'agit". Le public repart avec un message et une réflexion.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes émergents ?

Il est toujours bon d'aller à l'école et d'acquérir des compétences, surtout si l'on est déjà doué. Le fait de disposer d'un large éventail de compétences vous rend plus intéressant en tant qu'artiste et donne plus de valeur à votre art. Le fait de disposer d'un sous-ensemble artistique affiné permet également d'augmenter le cachet que l'on peut demander. Pour moi, il s'agit de l'art autochtone dans les livres, les bandes dessinées et l'animation. J'ai une amie qui ne crée que des chevaux, elle est la meilleure et elle est connue de tous si l'on recherche de l'art équestre dans l'animation. Quand les gens que je connais entendent parler d'un travail pour un "artiste autochtone", ils m'étiquettent, m'envoient des courriels et pensent à moi ! C'est un endroit où il fait bon vivre. Et on peut travailler avec n'importe quoi !

Après l'école, il faut continuer à apprendre. Ne vous arrêtez pas à l'éducation formelle. Apprenez à faire vos propres déclarations d'impôts, apprenez à rénover votre maison, apprenez à faire de la comptabilité, apprenez le marketing sur les médias sociaux, apprenez le charisme si vous ne savez pas comment parler aux gens. Tout ce que vous rencontrez et que vous ne connaissez pas, apprenez-le ! Au lieu de regarder la télévision ou de jouer, apprenez des choses et cela vous aidera à réussir ce que vous voulez dans la vie !

LE PLUS IMPORTANT : ne travaillez qu'avec des contrats, et assurez-vous de demander à un avocat d'examiner tout ce que vous avez à signer ! J'ai dû poursuivre en justice la dernière société qui était le producteur exécutif de l'émission de télévision que j'avais créée, car elle refusait de me payer plus de 30 000 dollars ! Tous les contrats sont rédigés UNIQUEMENT dans l'intérêt de la société ou de la personne qui présente le contrat. Assurez-vous de vous protéger et de protéger vos créations !

Enfin, n'écoutez personne. Faites ce qui vous rend heureux, puis faites d'autres choses si vous souhaitez varier les plaisirs. Vous n'avez qu'une seule vie, alors utilisez-la comme vous le souhaitez.