Tee Cloud

Fondateur du groupe Sacred Wolf Singers, Tee Cloud se produit depuis 15 ans dans des centaines de pow-wow en Amérique du Nord. Né à Metepenagiag, au Nouveau-Brunswick, son amour pour la musique traditionnelle mi'gmaq l'a amené à Vancouver, Albuquerque, New York et même Honolulu. Depuis 2015, Tee Cloud, via Sacred Wolf Singers, réunit des musiciens assoiffés de scènes et de road trips. Ensemble, ils partagent leur amour de la connexion avec les terres et les peuples du monde. Son premier album, Four Sacred Colours, est une magnifique œuvre folk aux influences reggae, soul, blues, qui nous plonge doucement dans l’univers du tambour traditionnel autochtone, tout en gardant une facture actuelle qui permet à tous de l'apprécier. Avec les collaborations spéciales de Laura Niquay et Anachnid, sa musique feel good vous donnera envie de voir le monde. Sa chanson, On My Way to Hawaii, enregistrée avec Musique Nomade à Carleton-sur-Mer, nous fait voyager comme sait si bien le faire Tee Cloud.

Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous étiez passionné par la musique ?

Avant le tambour et le pow-wow, je voyageais avec ma mère en écoutant des vieux tubes. Elle avait des cassettes dans sa voiture et c'est au cours de nos voyages que j'ai découvert ma passion pour la musique. J'ai toujours voulu ressentir ce sentiment pour le reste de ma vie.

Qu'est-ce qui vous a incité à faire de la musique et à poursuivre une carrière dans ce domaine ?

Juste pour voir ce que font les autres artistes, beaucoup de mes amis sont musiciens. Comme Pura Fé, qui m'a beaucoup influencée lorsque je traînais avec elle. C'était notre langage commun.

Quelles sont vos plus grandes influences musicales ou sources d'inspiration, et comment ont-elles façonné votre son ?

Ma plus grande influence est Eddy Cornelius, un chanteur de RnB. Je suis un grand fan de son rythme. Pour le pow-wow, ce sont les White Fish Jr.'s. J'adore leurs chants.

Comment décririez-vous votre musique et qu'est-ce qui la rend unique ?

J'essaie de sortir des sentiers battus avec mes mélodies, un peu comme un reggae. C'est plutôt un style pow-wow-folk.

Comment se déroule votre processus créatif lorsque vous écrivez et composez de nouvelles chansons ?

J'avais l'habitude de créer avec un magnétophone à cassettes dans ma voiture, j'enregistrais donc ma chanson, puis je la réécoutais dans la voiture et je l'enregistrais par-dessus pour faire les chœurs. Comme les Beatles à l'époque, mais en version voiture.

Comment se prépare-t-on pour un spectacle ou un concert ?

Je mets du tabac sur le tambour, je revois les chansons pour m'assurer de l'ordre. J'aime laisser le tambour au soleil pour le réchauffer.

Quelle est votre chanson préférée en concert et pourquoi ?

J'aime chanter « Heading to New Mexico », simplement parce qu'elle est entraînante et que les gens l'aiment vraiment. Elle me fait du bien.

En tant qu'artiste mi'kmaq de la communauté de Metepenagiag au Nouveau-Brunswick, comment votre éducation a-t-elle influencé votre musique ?

Principalement grâce à mon père et à mes oncles, qui étaient toujours derrière les tambours dans les années 90. Ils m'ont enseigné les traditions, et c'était tous les soirs. Ce n'est plus le cas aujourd'hui. C'était un mode de vie.

Qu'est-ce qui vous a amené à créer Sacred Wolf Singers X Simon Walls ?

Une collaboration qui a commencé lorsque j'ai fait mon album solo avec Simon. Par la suite, nous avons voulu faire plus comme un pow-wow, en incluant beaucoup plus de gens et d'autochtones d'autres pays.

Félicitations pour la sortie de votre dernier album L'nu'k Mawiejik (The People Gather Together) en février 2025. Pouvez-vous nous parler un peu de ce projet et de votre collaboration avec le producteur de musique et artiste roots/folk montréalais Simon Walls ?

Notre objectif était de rassembler des musiciens de partout et de mettre en avant la culture musicale du pow-wow. Nous avons tous travaillé en tant que groupe, sur un pied d'égalité. Ce fut une expérience unique.

Qu'avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick grâce à votre travail ?

J'apprécie les gens qui essaient, même s'ils n'essaient pas d'avoir une grande carrière. J'ai appris à apprécier tout ce qui m'entoure.

Si vous n'étiez pas musicien, quelle carrière auriez-vous choisie ?

J'aurais probablement été chauffeur de camion. Pour mon amour des voyages.

Quels sont vos objectifs pour votre carrière musicale à l'avenir ?

Mes objectifs sont d'échanger avec d'autres, d'aller dans d'autres pays et de jouer avec autant de personnes que possible. Mon but est de me connecter aux autres.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier dans votre carrière ?

Chanter avec Brett Kissel et K'Naan à Ottawa devant 90 000 personnes.

Quel conseil donneriez-vous à des musiciens en herbe ?

Travaillez, travaillez dur, n'attendez rien et faites-le par amour. Ne critiquez pas votre entourage et ne vous précipitez pas.