Thushara Premarajan
Thushara Premarajan est une danseuse classique indienne engagée, ayant suivi une formation approfondie dans le domaine du bharata natyam. Elle a quitté l'Inde pour s'installer au Canada en 2019 et réside actuellement à Fredericton, au Nouveau-Brunswick, avec sa famille. En plus de ses compétences en danse, elle possède un flair artistique, en particulier pour les peintures acryliques. Ses aptitudes créatives s'étendent également au domaine de la poésie. En tant qu'artiste émergente dans le domaine de la danse, elle est activement à la recherche de diverses occasions de se produire au Canada.
Sa philosophie artistique est ancrée dans la croyance que chacun recèle un potentiel de créativité, un concept aussi simple que profond. Reflétant cette philosophie, son parcours artistique est en résonance avec son héritage culturel, dont elle reflète l'essence dans chacun de ses mouvements et de ses pas.
Immergée dans le monde captivant du bharata natyam, Thushara a cultivé une passion inébranlable pour l'art de la danse classique. Dans la tapisserie complexe des mouvements et des expressions, elle dévoile une source illimitée d'énergie et de confiance qui coule dans ses veines. Chaque pas gracieux qu'elle fait sur scène devient un réceptacle débordant d'émotions positives, imprégnant tout son être d'une aura qui l'élève, elle et son public. Tout au long de son incroyable parcours artistique, les spectateurs se métamorphosent en sa force directrice, leurs réactions la propulsant vers l'avant avec une détermination inébranlable.
La récente série de représentations données au cœur du Nouveau-Brunswick témoigne de manière éclatante du lien profond qu'elle a tissé avec son public. Les applaudissements retentissants et l'appréciation sincère de la foule n'ont pas seulement touché son cœur, mais ont également fait naître en elle une ambition plus féroce. Elle est maintenant poussée à chercher activement d'autres moyens de partager l'art ancien et traditionnel de la danse indienne avec le public canadien réceptif, perpétuant ainsi un cycle d'inspiration et de connexion grâce à son art remarquable.
Qu’est-ce qui vous a amené à devenir une artiste en danse ?
L'exposition précoce à cette forme d'art est devenue ma passion personnelle. Au fur et à mesure de mon apprentissage et de ma formation en bharata natyam, j'ai découvert que la danse m'offrait un moyen d'expression, me permettant de transmettre des émotions et des récits au-delà des limites des mots. La joie et la satisfaction que je retirais de la danse m'ont incitée à approfondir cette forme d'art et à m'y consacrer entièrement. En tant qu'artiste de la danse, je me suis rendu compte de la profonde satisfaction que procure le fait de danser à la fois pour le public et pour soi-même avec un dévouement inébranlable.
En quoi votre formation et vos expériences vous ont-elles aidé à créer et à innover dans votre pratique artistique ?
Ma formation et mes expériences m'ont aidé à être plus créative et à trouver de nouvelles idées dans mon art. J'ai commencé à apprendre auprès de professeurs extraordinaires à l'âge de 9 ans, et cela fait désormais plus de vingt ans. Cette formation m'a beaucoup appris sur la façon de bouger, de garder le rythme et de m'exprimer à travers l'art, ce qui me permet d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
Ma formation m'a également appris à quel point il est important de réfléchir à ce que je fais, d'écouter les commentaires et de prendre des risques pour essayer de nouvelles choses. J'essaie toujours de me mettre au défi, de sortir de ma zone de confort et de faire les choses différemment pour rendre mon art unique et intéressant. J'aime essayer de nouvelles idées, mélanger des styles anciens et nouveaux, et travailler avec différents artistes pour rendre mon art frais et excitant pour les gens d'aujourd'hui.
Ma formation m'a également appris à être curieuse, ouverte d'esprit et adaptable, ce qui m'aide à continuer d'explorer et de découvrir de nouvelles choses dans le bharata natyam. Je me pousse toujours à aller au-delà de ce que je sais et à trouver de nouvelles façons de m'exprimer à travers cette ancienne forme de danse, afin qu'elle reste pertinente et significative dans le monde d'aujourd'hui.
Qu’est-ce qui vous stimule le plus de votre pratique ?
Ce qui me stimule le plus dans la pratique du bharata natyam, c'est la façon dont il m'ancre dans mon héritage culturel et mes traditions. La pratique de la danse a considérablement amélioré mon bien-être mental. Cette forme d'art est riche de mouvements et d'expressions significatifs qui racontent des histoires des temps anciens. Si l'apprentissage du bharata natyam présente des difficultés, le voyage est tout aussi gratifiant car il me permet d'approfondir ma compréhension et mon appréciation de mes racines culturelles. Grâce aux spectacles de bharata natyam, je peux partager ma culture avec d'autres personnes, qu’importe leur milieu d'origine. C'est une plateforme d'expression personnelle, d'apprentissage et de création de liens avec des personnes d'horizons divers. En fin de compte, le bharata natyam me remplit de joie et facilite mon développement personnel.
Comment le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick vous a-t-il aidé et/ou inspiré votre cheminement ?
Le fait de vivre et de travailler au Nouveau-Brunswick a eu un impact important sur mon parcours artistique et l'a inspiré de diverses manières. Un moment crucial a été le "Illuminate Festival" en octobre 2022, où j'ai fait mon retour sur scène après avoir pris une pause dans mes spectacles de danse pour des raisons personnelles. Cet événement a ravivé ma passion pour la danse et m'a motivée à reprendre la scène avec une énergie nouvelle. Par la suite, j'ai repris ma formation et me suis lancée dans de nouvelles explorations. La découverte de la communauté artistique dynamique et des nombreuses possibilités qu'offre le Nouveau-Brunswick a été pour moi une source d'inspiration et de motivation incroyable.
Qu’est-ce qui anime votre créativité ?
Ce qui motive ma créativité dans la danse bharata natyam, c'est mon amour et mon respect profonds pour cette forme d'art traditionnel. Le bharata natyam n'est pas seulement une question de danse ; c'est pour moi un moyen de me rapprocher de ma culture, de mon histoire et de ma spiritualité. Chaque mouvement et chaque expression du bharata natyam ont une signification particulière, ce qui me permet de raconter différentes histoires et d'exprimer diverses émotions.
Je trouve également mon inspiration dans les histoires et la musique qui font partie du bharata natyam. Que je danse sur des chansons classiques ou que je crée mes propres mouvements, le bharata natyam me donne beaucoup d'espace pour être créative et m'exprimer à ma manière. Apprendre et progresser dans le bharata natyam est également passionnant pour moi. Au fur et à mesure que je m'améliore dans les techniques et les rythmes, je découvre de nouvelles choses sur la danse qui m'incitent à continuer et à essayer de nouvelles choses.
Dans l'ensemble, ma passion pour le bharata natyam et la joie que je ressens lorsque je danse me poussent à être créative et à continuer d'explorer cette magnifique forme d'art.
Comment se déroule le processus de création d’une œuvre ?
Lorsque je crée une danse de bharata natyam, je commence par m'inspirer d'histoires mythologiques, de chansons ou de choses qui m'inspirent. Ensuite, j'écoute la musique et je réfléchis à ce qu'elle me fait ressentir. J'imagine que les mouvements et les expressions de la danse raconteront l'histoire ou transmettront les sentiments que je veux exprimer.
J'essaie différents pas et gestes, en faisant attention à la façon dont ils s'accordent et aux émotions qu'ils transmettent. Je réfléchis également à l'aspect de la danse sur scène et à la façon dont je peux utiliser l'espace autour de moi pour la rendre plus intéressante. Au fur et à mesure que je m'entraîne et que je répète, j'essaie de nouvelles choses et j'apporte des changements jusqu'à ce que la danse me semble parfaite. Parfois, je travaille avec d'autres danseurs ou musiciens pour m'assurer que tout s'imbrique bien.
Enfin, au moment de la représentation, je m'efforce de faire de mon mieux et de montrer au public les émotions et l'histoire qui se cachent derrière la danse. À chaque représentation, je cherche à créer une œuvre d'art belle et significative qui touche le cœur de ceux qui la regardent.
Quelle est votre vision à long terme et qu’espérez-vous réaliser ?
Mon objectif principal en tant que danseuse de bharata natyam est de m'améliorer continuellement et de partager cette magnifique forme d'art avec les autres. Je m'efforce d'expérimenter de nouvelles idées et techniques tout en conservant l'essence traditionnelle du bharata natyam.
À l'avenir, je souhaite devenir professeure et inspirer les futurs danseurs en leur transmettant mes connaissances. Je rêve également de me produire dans d'autres provinces du Canada, de présenter le bharata natyam à divers publics et d'en souligner la beauté et l'importance.
En fin de compte, mon objectif est d'utiliser la danse comme un moyen de rassembler les gens et de répandre la joie et l'appréciation de cette forme d'art ancienne. Avec dévouement, passion et persévérance, j'espère laisser un héritage qui honore la beauté intemporelle et l'importance du bharata natyam pour les générations à venir.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de faire de l’art et s’investir dans une démarche artistique?
Faire de l'art et choisir une carrière artistique est important si vous aimez l'art, car cela vous permet de vous exprimer d'une manière significative. Lorsque l'on est passionné par l'art, créer et partager ce que l'on fait peut rendre heureux et satisfait.
L'art peut faire ressentir des choses aux gens, les faire réfléchir et les inspirer. Lorsque vous faites de l'art, vous pouvez être créatif, améliorer vos compétences et montrer au monde ce qui vous rend spécial en tant qu'artiste.
En outre, une carrière artistique vous permet de partager votre amour de l'art avec d'autres personnes et de faire une différence positive dans le monde. Que vous peigniez, jouiez de la musique ou dansiez, votre art peut toucher la vie des gens et même contribuer à améliorer la société.
De plus, suivre votre passion pour l'art peut vous aider à grandir en tant que personne et à découvrir de nouvelles choses sur vous-même. La création artistique peut vous aider à découvrir vos talents, à surmonter des difficultés et à mieux comprendre le monde.
Dans l'ensemble, la création artistique et la poursuite d'une carrière artistique sont importantes parce qu'elles vous permettent d'être fidèle à vous-même, de poursuivre vos rêves et d'avoir un impact réel sur le monde en partageant votre créativité et votre passion.
Grâce à votre travail, qu’avez-vous appris sur vous-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick ?
Mon expérience en tant que danseuse et artiste m'a permis de découvrir beaucoup de choses sur moi-même et sur la communauté artistique du Nouveau-Brunswick. L'une des plus grandes leçons que j'ai apprises est la façon de grandir et de s'adapter lorsque les choses sont difficiles. Faire partie de cette communauté m'a appris l'importance du travail d'équipe et de l'entraide. Il est étonnant de voir combien d'artistes différents sont présents ici, tous réunis pour créer et partager leur travail.
Cette expérience m'a également montré à quel point l'art peut rassembler les gens et faire une réelle différence dans leur vie. Qu'il s'agisse de représentations, de spectacles ou d'ateliers, j'ai vu comment l'art peut toucher le cœur des gens et changer leur façon de voir les choses. J'ai trouvé incroyablement gratifiant de voir comment ma danse a permis d'établir un lien avec les autres et d'enrichir la culture du Nouveau-Brunswick. Même si la communauté artistique peut sembler petite, elle peut avoir un impact important. La taille n'a pas d'importance lorsqu'il s'agit de faire une déclaration ou de créer quelque chose de significatif. Même dans une petite communauté, les artistes peuvent se rassembler et faire un grand bruit qui sera remarqué.
Dans l'ensemble, faire partie de la communauté artistique d'ici a été un formidable voyage d'apprentissage, de croissance et de création de liens. Je suis reconnaissante de toutes les occasions qui m'ont été offertes, et je suis enthousiaste à l'idée de continuer à explorer et à contribuer à la scène artistique dynamique de cette province.
Selon vous, quel est l’impact du travail des artistes dans les communautés et dans l’ensemble de la province ?
L'art sert de pont, rassemblant des personnes d'origines et d'expériences diverses, favorisant l'empathie, la compréhension et l'unité au sein des communautés. Les événements culturels et les festivals organisés par les artistes renforcent l'attrait touristique de la province, attirant les visiteurs et stimulant l'économie. L'immigration entraîne la création de nouvelles cultures et de nouveaux festivals, ce qui permet aux artistes locaux de collaborer et de partager leurs idées créatives. Chaque culture apporte des expériences uniques à la société, contribuant à la croissance économique et enrichissant le paysage culturel.
Décrivez ce dont vous êtes le plus fier au cours de votre carrière.
En tant qu'artiste émergente de bharata natyam, je suis fière de partager la beauté de la culture indienne avec les communautés artistiques dynamiques du Nouveau-Brunswick. À travers mes spectacles de danse expressifs, je cherche à mettre en valeur le riche patrimoine de l'Inde. Chaque mouvement gracieux raconte une histoire qui trouve un écho auprès du public, l'invitant à explorer les subtilités et la beauté des traditions indiennes.
Mon objectif est d'approfondir la compréhension et l'appréciation de la culture indienne au sein de la population du Nouveau-Brunswick. En outre, j'enseigne actuellement à quelques enfants et j'ai hâte d'élargir mon enseignement à l'avenir.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes désireuses d’être artistes ?
Si vous avez une passion pour la danse, il est essentiel de continuer à apprendre et à danser. Chaque scène sur laquelle vous vous produisez est une occasion de vous développer et de vous exprimer. Ne vous préoccupez pas de la taille du public ; concentrez-vous plutôt sur le fait de donner le meilleur de vous-même et de vous immerger dans la joie de la danse. Lorsque la musique commence, laissez-vous emporter dans un royaume de bonheur et d'épanouissement. Faites confiance à votre amour de la danse et laissez-le vous guider à chaque pas que vous ferez sur scène.
