Vanessa King

Originaire de Saint Andrews, Vanessa King est une productrice, directrice d’écriture et scénariste basée au Nouveau-Brunswick. Elle possède près de vingt ans d'expérience pratique dans le domaine du divertissement, acquise auprès d'une actrice oscarisée à New York. Ses scénarios primés ont été reconnus par les géants de l'industrie AMPAS/Oscar® Nicholl Fellowship et Sony Worldwide Entertainment et témoignent de son expertise en matière de narration. Elle a cofondé la New York Screenwriters Co-Op, une association gratuite et éducative qui compte 10 000 membres, et a été professeure dans une université britannique où elle a enseigné l'écriture de scénarios pour débutants et diplômés. Elle enseigne actuellement l'écriture pour la télévision dans le cadre du Gotham Writers Workshop ainsi qu'un cours mensuel gratuit d'écriture de scénario à Hampton, au Nouveau-Brunswick. Pendant quatre années consécutives, Vanessa a été nommée sur la liste « Downtown 100 » de Vanity Fair, qui reconnaît les meilleurs réseauteurs de l'industrie du divertissement de la ville de New York. Elle a été nommée quatre fois sur la liste de la diversité et, après une lésion cérébrale, a été nommée en 2019 « Industry Thought Leader » par le magazine Forbes pour son travail sur le développement d'une analyse I/D/E/A intégrée au logiciel d'écriture de scénarios Final Draft. Elle a coordonné et jugé des dizaines de festivals du film au cours de sa carrière, est fréquemment consultante pour Harlem Film House et est juge de la phase finale du Masters Screenwriting Showcase de l'UCLA. Elle est passionnée par l'idée de rendre l'éducation cinématographique gratuite et peu coûteuse accessible à tous et dirige actuellement des initiatives d'éducation et de développement de la main-d'œuvre dans le domaine du divertissement dans la province. Elle est membre du conseil d'administration de Media NB, membre de WIFT-AT (Women in Film & TV - Atlantic), membre de la NB Film Co-op et membre du comité consultatif des cinéastes de l'AIFF (Atlantic International Film Festival). Elle vit à Smithtown, au Nouveau-Brunswick.

Qui ou quoi vous inspire et pourquoi ?

Je suis inspirée par le processus de création artistique - j'ai une profonde appréciation de la narration, de la résilience humaine et de la transformation, et je suis attirée par la façon dont l'art peut façonner, guérir et provoquer la réflexion. J'apprécie également la résolution créative de problèmes nécessaire pour transformer un matériau brut en une œuvre raffinée et je suis inspirée par les artistes qui semblent y parvenir sans effort.

Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler dans l'industrie cinématographique ? Décrivez comment vous avez été inspiré pour explorer le cinéma.

J'ai toujours aimé raconter des histoires, et le cinéma et la télévision offrent l'un des moyens de narration les plus immersifs qui soient. Dès mon plus jeune âge, l'écriture est devenue mon échappatoire à la réalité, et j'ai rapidement réalisé que ce créneau me donnait l'espace nécessaire pour élaborer des récits qui résonnent profondément en moi, d'abord, mais aussi avec mon public. Je m'épanouis dans un environnement collaboratif et j'aime travailler avec d'autres personnes pour affiner des idées et leur donner vie.

J'ai eu envie d'explorer la production cinématographique et télévisuelle après avoir lu tant de projets de scripts qui ne ressemblaient en rien au produit fini. En travaillant dans ce secteur à New York, j'ai eu la chance de lire des centaines de scripts écrits par certains des meilleurs scénaristes de l'industrie. J'ai pu constater l'impact de ce que l'on appelle le « scénario à l'écran » : souvent, les histoires et les personnages qui sautent aux yeux sont perdus dans le processus de production. Pour moi, un scénariste qui produit son propre travail est comme un architecte qui devient constructeur : il a l'occasion unique de s'assurer que sa vision est exécutée comme prévu. Les scénaristes-producteurs ne se contentent pas de créer l'histoire, ils façonnent activement la manière dont elle prend vie, en veillant à ce que leur vision survive aux réalités de la production, ce qui constitue un véritable défi, c'est le moins que l'on puisse dire.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans la création de films?

Les aspects de l'écriture pour le cinéma et la télévision que j'apprécie le plus sont le processus de découverte, la transformation des personnages et l'impact durable qu'une histoire bien pensée et bien racontée peut avoir sur le public. Pour moi, l'écriture pour le cinéma et la télévision est un puzzle. C'est ce que j'appelle les mathématiques de l'écriture scénaristique. Je dois être capable d'équilibrer la structure, le rythme, le dialogue et le développement des personnages, et tout cela dans un nombre de pages donné. J'aime transformer une idée désordonnée en quelque chose de compact, de clair et de percutant.

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d'être un artiste vivant au Nouveau-Brunswick ?

J'aime être un artiste vivant au Nouveau-Brunswick en raison du sentiment de possibilité, de la communauté créative très unie et de l'impact que nous avons sur le façonnement de l'industrie cinématographique provinciale. Chacun d'entre nous a le pouvoir de faire une différence tangible dans son avenir, tout en travaillant dans un environnement magnifique, paisible et créatif. Nous avons la liberté de définir nos propres voies artistiques, de poursuivre des projets à notre guise et de bâtir des carrières qui correspondent à nos valeurs. C'est une opportunité unique dont je suis très reconnaissante et que je ne considère pas comme acquise.

Quelle est votre approche artistique et/ou votre philosophie en matière de création de films ? Décrivez votre processus artistique et/ou vos influences.

Je pense que mon approche scénaristique est ancrée dans l'authenticité, la résilience et l'impact social, et j'aime écrire des histoires axées sur les personnages avec des perspectives sous-représentées. J'essaie de concevoir des récits qui donnent à réfléchir, qui remettent en question les structures de pouvoir ou qui humanisent les complexités de la vie, mais je suis influencée par des récits réalistes et bien ancrés dans la réalité. Je développe les personnages de l'intérieur, en commençant par un « et si » qui explore le thème à travers le conflit. Bien que je laisse de la place à la narration organique, je suis un mordu de la structure dans l'âme. J'aime avoir une feuille de route des hauts et des bas des histoires que j'écris. En ce qui concerne mes influences, j'ai commencé ma carrière en voulant créer des personnages fascinants comme ceux de Nora Ephron, mais vingt ans plus tard, je m'aligne davantage sur les récits profondément personnels de Margaret Atwood (avec un soupçon de critique sociale). J'ai étudié la sociologie, et l'écriture de scénarios est donc ma façon d'explorer la façon dont nous, en tant que personnages, nous perdons au profit d'influences extérieures, et comment nous pouvons retrouver notre moi originel.

Quel est votre producteur de films préféré et pourquoi ?

Peut-on parler de match nul entre Isabel Coixet et Sarah Polley ? Toutes deux sont des scénaristes et des productrices qui écrivent des histoires profondément personnelles avec une critique sociale acerbe et des récits axés sur les personnages qui remettent en question les points de vue. Elles défendent également des protagonistes féminins forts et complexes qui explorent souvent leur propre agence. En tant que productrices, elles mènent leurs histoires passionnantes jusqu'au montage final et au clap de fin.

Quelle est votre vision à long terme et qu'espérez-vous réaliser ?

J'espère que mon travail d'écriture et de production continuera à raconter des histoires percutantes, axées sur les personnages, qui remettent en question les perspectives et mettent en lumière les voix sous-représentées, en particulier celles des Néo-Brunswickois, qu'il s'agisse de personnages historiques qui ont laissé leur marque ou de personnages qui reflètent les luttes de notre province aujourd'hui. Au-delà de mon propre travail, ma vision à long terme est d'aider à bâtir une industrie cinématographique et télévisuelle prospère et durable au Nouveau-Brunswick en favorisant le développement des talents créatifs et de la main-d'œuvre, en veillant à ce que les artistes et les équipes locales aient les compétences et les possibilités de réussir - de sorte que les Néo-Brunswickois n'aient pas à déménager (comme j'ai dû le faire) pour trouver une carrière dans l'industrie. Grâce à Média NB, aux initiatives éducatives du CCNB et aux efforts de développement de l'industrie de CrewUp NB, j'espère continuer à travailler avec mes collègues pour jeter les bases d'une industrie plus forte et plus inclusive. En fin de compte, je veux que le Nouveau-Brunswick devienne une plaque tournante pour la narration d'histoires significatives et la réalisation de films de qualité, afin que les talents locaux puissent raconter leurs propres histoires selon leurs propres termes.

Décrivez ce dont vous êtes le plus fier dans votre carrière.

C'est probablement de ma résilience que je suis la plus fière. En 2015, un accident de voiture m'a causé une lésion cérébrale traumatique. Je me suis retrouvée avec des problèmes permanents de mémoire à court terme et, pendant environ deux ans après l'accident, l'incapacité de communiquer efficacement et de traiter l'information. J'ai de la chance, car cela aurait pu être pire, mais pendant ces mois de convalescence, j'ai arrêté de lire, j'ai arrêté d'écrire, j'ai arrêté d'enseigner l'écriture de scénarios. J'ai cessé de communiquer avec mes amis et mes proches, tout cela parce que mon cerveau ne pouvait pas traiter les dialogues et organiser la pensée comme il était censé le faire, et j'ai longtemps pensé que je ne pourrais plus jamais écrire. Je suis consciente de la chance que j'ai eue de pouvoir me rétablir à un point tel que j'ai non seulement reconstruit ma vie créative après ma lésion cérébrale, mais que j'ai également élargi mon impact sur l'industrie d'une manière que je n'aurais peut-être pas imaginée avant l'accident. Mon rétablissement a consisté à redéfinir ce que la narration et la créativité signifiaient pour moi : J'ai été forcée de faire face à quelque chose de profondément personnel - mon propre parcours de perte, d'adaptation et de persévérance. Aujourd'hui, j'essaie d'intégrer ces expériences dans les personnages que j'écris.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes émergents de l'industrie cinématographique ?

Mon conseil aux cinéastes émergents est de faire preuve de résilience : les revers sont inévitables, mais la persévérance est essentielle. Construisez votre communauté et créez des opportunités au lieu de les attendre. Restez ouvert à différentes voies, car la flexibilité peut conduire à des opportunités inattendues. Racontez des histoires qui vous tiennent à cœur, car l'authenticité permet à votre travail de se démarquer. Apprenez l'aspect commercial du secteur. Comprendre la production et le financement vous permet de mieux contrôler votre vision. Et quand vous le pouvez, donnez en retour, car le mentorat et le soutien des autres renforcent le secteur pour tout le monde.